PIAZZOLLA SPECTACLE IN RADOVIĆ
The operetta Maria de Buenos Aires by Astor Piazzolla will be premiered on the stage of the Little Theater Duško Radović on Friday, December 10th, starting at 8 p.m.
Choreographed by Ognjen Vučinić, this premiere will mark the 100th anniversary of the birth of the famous Piazzolla.
The play is performed by Ljubica Damčević, Ivan Nikolić, Mihailo Šljivić, Dušica Luković, Sonja Lukić, Jelena Adamović, Ana Miljojković, Miloš Miketić, Grigorije Pećanac, Ksenija Komljenović, Arion Petrovski.
Tango dancers are Relja Dereta and Jelena Minić with the support of dancers Miona Petrović and Ognjen Vučinić.
Arrangements for the play were made by Djordje Perović and Jelena Adamović.
The project was realized with the support of the Ministry of Culture and Information, the Embassy of Argentina in Serbia, Tango Natural, the Belgrade Dance Institute, the Serbian Association for Gestalt Psychotherapy, the music school "Dr Vojislav Vuckovic" and the Small Theater "Dusko Radovic".
Due to the epidemiological situation and the restriction of the audience, the number of seats in the audience is limited.
Tickets are on sale at the Tango Natural Institute at Resavska 28 at a price of 800 dinars.
PIAZZOLLA SPEKTAKL U RADOVIĆU
Na sceni Malog pozorišta Duško Radović u petak 10. decembra premijerno će biti izvedena opereta Maria de Buenos Aires Astora Pijacole s početkom u 20.00 časova.
U koreografiji Ognjena Vučinića, ovom premijerom obeležiće se 100 godina od rođenja čuvenog Pijacole.
Predstavu izvode Ljubica Damčević, Ivan Nikolić, Mihailo Šljivić, Dušica Luković, Sonja Lukić, Jelena Adamović, Ana Miljojković, Miloš Miketić, Grigorije Pećanac, Ksenija Komljenović, Arion Petrovski.
Tango igrači Relja Dereta i Jelena Minić uz podršku igrača Mione Petrović i Ognjena Vučinića.
Aranžmane za predstavu su uradili Đorđe Perović i Jelena Adamović.
Projekat je realizovan uz podršku Ministarstva kulture i informisanja, Ambasade Argentine u Srbiji, Tango Naturala, Instituta za umetničku igru, Srpskog udruženja za geštalt psihoterapiju, muzičke škole "Dr Vojislav Vučković" i Malog pozorišta "Duško Radović".
Zbog epidemiološke situacije i restrikcije publike, broj mesta je ograničen u gledalištu.
Karte su u prodaji u Institutu Tango Natural na adresi Resavska 28 po ceni od 800 dinara.
PROF. ALEKSANDAR ILIĆ AT THE 27TH INTERNATIONAL EXPOSURE
Prof. Aleksandar Ilić participated in the 27th International Exposure in Israel, which was held online this year from December 1st to 5th in Tel Aviv.
Dancing is a universal language that connects culture, nation and people without words.
The Ministry of Foreign Affairs of Israel is a long-term partner of this platform for contemporary dance and represents the most important choreographers, companies and artists from Israel.
The program was broadcast live from the Susan Delal Center in Tel Aviv.
The Belgrade Dance Institute would like to thank the Embassy of Israel in Serbia for its long-term cooperation and support in projects.
PREMIERE OF THE DANCE PERFORMANCE MOŽIČEK
On Thursday, December 2nd, the dance performance Možiček by Josip Ipavac, choreographed by professors Aleksandar Ilić from Serbia and Gjergji Pervazi from Albania, performed by Balkan Dance project players Mojca Majcen and Patricia Crnkovič from Slovenia, Branko Mitrović from Bosnia and Herzegovina and Jaksa Filipovac from Serbia, premiered on the stage of the House of Culture in Velenje (Slovenia). In addition to the players, musicians from Slovenia Iztok Kocen, Zoran Bičanin, Urban Krč, Uroš Bičanin and Miha Firšt are participating in the play.
The idea of the organizers and producers is the revitalization of old ballets and the renewal of the work marking the 100th anniversary of the death of the famous Slovenian composer Josip Ipavac.
Gjergji Pervazi and Professor Aleksandar Ilić are currently present on the stage as the most influential choreographers.
Pervazi was educated at the University of Performing Arts in Albania, and studied in Paris. He is the founder of the Albanian Dance Theater and a company that encourages contemporary dance in the area and is the director of the Albania Dance Meeting dance festival. He is an assistant professor at the University of Arts in Tirana, Department of Choreography.
Professor Aleksandar Ilić is a Serbian ballet artist and choreographer, founder and professor of the Belgrade Dance Institute. He completed his postgraduate studies at the Trinity Laban Conservatory of Music and Dance in London. As a choreographer, he has made a large number of productions in domestic theaters and the region. Since 2019, he has been the director of the Cultural Center of Belgrade.
The scenography for the play was done by Matija Kovač from Slovenia and the costume by Aleksandra Karović from Serbia.
After the premiere, the play will be performed on December 22nd in Šentjur and on December 27th in Celje this year.
See more about the play here: https://www.festival-velenje.si/dogodki/12994-Mozicek
Photography by House of Culture Celje
PREMIERE OF THE DANCE PERFORMANCE MOŽIČEK IN SLOVENIA
The dance performance Možiček will be premiered on the stage of the Velenje Festival (Slovenia) on Thursday, December 2nd.
It is a play by Josip Ipavac, choreographed by Professor Aleksandar Ilić from Serbia and Gjergji Pervazija from Albania.
The play is performed by Balkan Dance project players Mojca Majcen and Patricija Crnkovič from Slovenia, Branko Mitrović from Bosnia and Herzegovina and Jakša Filipovac from Serbia. In addition to the dancers, the play features musicians from Slovenia Iztok Kocen, Zoran Bicanin, Urban Krč, Uroš Bičanin and Miha Firšt.
The idea of the organizers and producers is the revitalization of old ballets and the renewal of the work marking the 100th anniversary of the death of the famous Slovenian composer Josip Ipavac.
Gjergji Pervazi and prof. Aleksandar Ilić are currently present on the stage as the most influential choreographers. Pervazi was educated at the University of Performing Arts in Albania, and studied in Paris. He is the founder of the Albanian Dance Theater and a company that encourages contemporary dance in the area and is the director of the Albania Dance Meeting dance festival. He is an assistant professor at the University of Arts in Tirana in the choreography department.
Professor Aleksandar Ilić is a Serbian ballet artist and choreographer, founder and professor of the Belgrade Dance Institute. He completed his postgraduate studies at the Trinity Laban Conservatory of Music and Dance in London. As a choreographer, he has made a large number of productions in domestic theaters and the region. Since 2019, he has been the director of the Cultural Center of Belgrade.
The scenography for the play was done by Matija Kovača from Slovenia and the costume by Aleksandra Karović from Serbia.
After the premiere, the play will be performed on December 22nd in Šentjur and on December 27th in Celje this year.
See more about the play here: https://www.festival-velenje.si/dogodki/12994-Mozicek
SPECTACULAR PERFORMANCE GALA CONCERT OF YOUTH BALLET
The Ballet Gala Concert, choreographed by Ballet Master and choreographer Amalia Mindrutiu, a visiting professor from Romania and performed by the Youth Ballet Company of the Belgrade Dance Institute, premiered on the big stage of the Student City Cultural Center in Belgrade on Saturday, November 27th.
Members of the Youth Ballet Company performed variations of Polonaise from the ballet of Eugenia Onegin, variations from the ballet Swan Lake (pas de trois), Waltz of Love, variations from the ballet Don Quixote (third act), Russian Game and Dance of the Clocks, by famous composers Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Amilcare Punkielia and Ludwig Minkus.
The Gala Concert was masterfully performed by Ksenija Sinđić, Lazar Tirić, Danijela Simić, Vladimir Sekulić, Nina Horvat, Luka Pejčinović, Una Stepanović, Senja Stanić, Nastasja Ivetić, Nikola Korać, Teodora Durać, Sofija Radovanović, Tijana Drndarević, Anastasija Vujnović, Ana Svorcan, Petra Vitanović, Anastasija Jovanović, Ana Đerković, Sofija Grbić, Mia Boieru, Anja Boieru, Lena Sokolović, Lana Prodanović, Tea Gmitrović, Andrijana Marin, Amber Seghier, Ema Stojković, Tea Manojlović, Filip Stanić, Sonja Milovanov and Gabriele De Fazio.
Assistant choreographers Doc. Mila Stijak and Milica Bezmarević and music associate Ana Spremić.
Photography by prof. Nemanja Maraš
GALA CONCERT OF THE YOUTH BALLET COMPANY
The Gala Concert of classical ballet, choreographed by Ballet Master Amalia Mindrutiu (Romania) and performed by the Youth Ballet Company, will be premiered tonight, November 27th, on the Grand Stage of the Student City Cultural Center, starting at 8 p.m.
The Youth Ballet glorifies the music and the beauty of the movement. The concert is filled with variations of classical ballet. Over thirty performers from the Youth Ballet company, students of the Belgrade Dance Institute and ballet dancer from the National Theater will take part on the stage. The young dancers will show variations such as Polonaise from the ballet of Eugenia Onegin, a variation from the ballet Swan Lake (pas de trois), Waltz of Love, a variation from the ballet Don Quixote (third act), the Russian Game and the Dance of the Clocks. Composers Peter Ilyich Tchaikovsky, Amilkare Punkieli and Ludwig Minkus.
The Gala Concert will be performed by Ksenija Sinđić, Lazar Tirić, Danijela Simić, Vladimir Sekulić, Nina Horvat, Luka Pejčinović, Una Stepanović, Senja Stanić, Nastasja Ivetić, Nikola Korać, Teodora Durać, Sofija Radovanović, Tijana Drndarević, Anastasija Vujnović, Ana Svorcan, Petra Vitanović , Anastasija Jovanović, Ana Đerković, Sofija Grbić, Mia Boieru, Anja Boieru, Lena Sokolović, Lana Prodanović, Tea Gmitrović, Andrijana Marin, Amber Seghier, Ema Stojković, Tea Manojlović, Filip Stanić, Sonja Milovanov and Gabriele De Fazio.
Assistant choreographers are Doc. Mila Stijak and Milica Bezmarević and music associate is Ana Spremić.
The Youth Ballet Dance Company was founded in 2019 within the Belgrade Dance Institute with the aim of educating and promoting elementary and high school students in Belgrade and Serbia.
The head of the company is ballet master Amalia Mindrutiu (Romania), with the assistance and cooperation of ballet pedagogues Milica Bezmarević and Doc. Mila Stijak. The piano accompanist of the Ballet of Youth company is Ana Spremić. The company's work plan is to perform a regular repertoire programme consisting of gala concerts, ballet suites, one-act ballets, all-night ballet performances and original choreographies of classical heritage. The work of the company is focused on preparing students for future professional work in the ensemble.
The Youth Ballet Company realized a large number of concerts within the programme of the National Theater and the Vuk Theater, within which students of primary and secondary ballet schools presented themselves.
64.74
On November 24th, 2021, at 7 pm, in the small hall of the Student City Cultural Center, the premiere of the film 64.74 (psychological thriller genre) by Katarina Stojković, will be presented, which is also her master's thesis at the Belgrade Dance Institute under the mentorship of Prof. Dr. Miomir Petrović.
Author team:
Director - Katarina Stojković
Screenwriter - Katarina Stojković
Director of Photography - Luka Stojković
Camera - Luka Stojković
Editing - Luka Stojković
Costume design - Katarina Stojković
Production - KLS films (Katarina and Luka Stojković)
Actors - Vladimir Čubrilo, Vladimir Đordjević, Tijana Malek, Mila Stijak, Katarina Bućić, Miloš Šupić, Luka Stojković, Ivan Mišić, Danilo Stojković, Doroteja Sinadinovski, Jon Guelas
Year of filming - 2021
Location - Belgrade, Serbia
Duration - 54 min
Language - English (Serbian subtitle)
The screenplay of the feature film 64.74 shows the inner struggle of the individual Liam, a subject in a scientific experiment, trapped in a world between reality and illusions. You lose the exact notion of real life and the question arises what is real and what is fictional? How people from the shadows rule the world, how they play chess where ordinary people are pawns and "scramble" minds without being responsible for the consequences they create. The theme of the film deals with the game of one human mind after a horrible accident, while the idea is based on the very control of that mind game by people conducting scientific experiments on the masses, trying to impose beliefs we believe in or are imposed to believe in and to look like an independent decision without being aware of the knowledge of imposing it, believing that it is a free will. The game they lead is based on neuropsychological research, using psychoactive substances that cause unrealistic scenarios in the subject's head, waiting for his reaction to them, monitoring and studying him for the sake of knowledge, understanding and control of the human mind. The film is a great dance in which everyone has a role to play, imbued with the ideological guiding principle of neoliberalism as well as the freedom of choice itself, which is questionable today. Observing the main character Liam and his life, the plot is viewed from the very center of another, new perspective of his mind. His thoughts are interwoven with threads of subjective reality that borders on a dose of madness, which increases after a new dose of the psychoactive substance he consumes. Each new dose increases the suspicion of him as a character who can be conceived as a man on the verge of madness, on the verge of normalcy, a character who is losing his mind or have lost it a long time ago. He can be experienced as a guinee pig of a great global game of ruling people or as a completely ordinary man who sank into the sea of irrational, lonely life due to the disaster that befell him. The very end of the film sets a task for each viewer: creating their own solution to this story. In 54 minutes, the viewer has the opportunity to explore, put himself in the role of a detective and actively follow and find various clues so that he can form his own course of action. The end of the film offers various possibilities of comprehension, interpretation, emotional experience and identification due to the possibility of independently choosing the outcome of the film as a free choice that exists in society and yet carefully hidden, imperceptibly imposed by the setter of the rules.
PROFESSOR DR MIOMIR PETROVIĆ PARTICIPATES IN THE SCIENTIFIC SYMPOSIUM
Prof. Dr. Miomir Petrovic, full-time professor at the Belgrade Dance Institute, participates in the scientific symposium Dragoslav Srejovic and Interdisciplinarity organized by the Center for Scientific Research SANU and the University of Kragujevac, which will be held in Kragujevac, November 29th this year.
Professor Petrović will present a paper entitled Modification and Transmutation of the Myth of Orestes in Avant-garde Dramatic Texts.
A PLAY WITH MYTH
The dance performance based on the book Josip and his brothers by Thomas Mann was performed last night on the stage of the Student City Cultural Center and was accompanied by standing ovations from the audience.
Choreographer: Prof. Aleksandar Ilić
Libretto: Teodora Sujić
Costume: Katarina Radošević Galić (Croatia) and Snežana Arnautović Stjepanović (Serbia)
Music adaptation: Georg Draušnik (Croatia)
The play was co-produced by the Belgrade Dance Institute from Belgrade, the Liberdance Free Dance Ensemble from Zagreb and the Kamenjak Theater of Rajko Pavlić from Zagreb.
Performed by:
Lara Frgačić, Silvija Music, Dora Šesto (Croatia), Natalija Trifunović, Katarina Ilijašević (alumni of the Belgrade Dance Institute, Serbia)
About the show:
At a time when we are once again living in the challenges posed by the global pandemic, in the play Joseph and His Brothers, in a dance adaptation, choreographer Prof. Ilić puts the biblical story into reality, using modern means of mythology, psychology, philosophy, archeology, religion and philology.
The play premiered on the stage of the Zagreb Dance Center on September 27th, 2021.
Photos: Jana Milenković
DANCE PERFORMANCE SHELTER TONIGHT IN SLOVENIA
The dance performance Shelter performed by the Belgrade Dance Institute and choreographers Christophe Beranger and Jonathan Pranlas-Descour (France) will be performed tonight, November 19th, starting at 7.30 pm on the stage of the Dance Forum Celje (Slovenia) organized by the House of Culture Celje, ending the regional tour of this project, with the support of the Ministry of Culture and Information of the Republic of Serbia and the international platform Teatroscope of the French Institute in Serbia.
To the mutual satisfaction of both the audience and the critics, the Celje cultural scene is returning to the map of an unavoidable dance destination in Slovenia, which is being intensively worked on by Mojca Majcen, a second-year student of the Choreography Department.
The play stars alumni and students: Katarina Bućić, Jovana Grujić, Natalija Trifunović, Ana Mihova, Katarina Ilijašević, Sonja Stojanović and Tijana Ostojić.
Shelter's choreography is the final performance of the students of the Belgrade Dance Institute, Department of Contemporary Dance. Shelter is a new and unusual creative process inspired by the rhythms of musical scores in which music and dance create speed, initiate body movement and flight and tell an epic saga about the history of Belgrade, a city torn between constant destruction and construction. Then we build a shelter from within whose task is to enable us to open up to the world despite its contradictions, to reach silence amidst the urban bustle and drama of life. During the process, we analyze the category of decay, dissolution of even those structures that we thought were eternal, moments during which we realize that only our body is our temple, the authors say.
The dance performance SHELETER premiered on June 29th on the stage of BITEF Theater.
See more about the play here: https://www.hisakulture.si/2021/11/06/plesna-predstava-shelter-zaklonisce/
Performance Hafetopia
Performance Hafetopia will be performed on November 20th, 2021. at 19.00 in the Legacy Gallery in Belgrade within the international project Other Ways of Communication. The performance is presented by a multimedia artist, professor and vice dean for teaching at the Belgrade Dance Institute, Prof. dr. Snežana Arnautović Stjepanović, with her nine-year-old son Teodor. The music for the performance was composed by Ivica Stjepanović.
The performance is dedicated to our great artist Era Milivojević.
"Hafetopia, hapephobia or hapetophobia is the fear of touch.
We live in a time when just one touch can be deadly to someone. Changes in lifestyle and social interactions (life without hugs, kisses and touch) have led to a state of anxiety that can be identified with the symptoms of this phobia.
Hafetopia's performance points to the need for touch, for tactile and manual act, which has become impossible in the period since the beginning of the pandemic. Returning to nature and acting according to its laws is presented by establishing a new way of communication: sensory, tactile and intuitive. "
Snežana Arnautović Stjepanović
Project Other ways of communication
Happiness is in connection and compassion with others, as a source of hope, empathy, responsibility and authenticity. The real purpose of art is to communicate feelings. The global experience of the Covid 19 pandemic has caused changes in the way society works: working from home, online classes, meetings on various Internet platforms, so establishing interpersonal relationships as "other ways of communication" is a challenge.
The project includes artists from Belgrade and Berlin, whose works and dialogue will consider man's relationship to the body, as his most immediate nature, and that relationship speaks of man's relationship to nature. The development of the senses and environmental awareness improves the environment, but also aims to establish empathic interpersonal relationships, sociability and culture. The language of contemporary art is a field of re-examining "other ways of communication" with the use of different human senses, tactility, manual work, bodily gestural free movement in space, overcoming the limited gesture of typing on a mobile phone screen and computer keyboard, where conversation with others is limited to seeing and hearing.
Artists: Snežana Arnautović, Marijana Oro, Marko Nektan, Ana Cvejić, Magda Radojlović, Melih Sarigol, Emre Birişmen, Merey Senokak, Funke Collective Berlin.
Project author: Isidora Fićović PR: Pavle Knežević Catalogue: Ivana Vidić
Project partner: Selda Asal, Apartment project Berlin
The exhibition at the Legacy Gallery in Belgrade, Kraljevića Marka 8, from November 19th to 25th, 2021, will be opened on November 19th, 2021 at 7 p.m.
Photography by Lidija Antonović
SHELTER DANCE PERFORMANCE TONIGHT IN ZAGREB
Tonight, a dance performance Shelter, choreographed by Christophe Berange and Jonathan Pranlas-Descour, a duo from France, will be performed on the stage of the Zagreb Dance Center. After the performance in Zagreb, the next performance is on Friday, November 19th, on the stage of the House of Culture in Celje, Slovenia.
The play is performed by Katarina Bućić, Jovana Grujić, Natalija Trifunović, Angela Mihova, Katarina Ilijašević, Sonja Stojanović and Tijana Ostojić.
Shelter's choreography is the final performance of the students of the Belgrade Dance Institute, the Department of Contemporary Dance. Shelter is a new and unusual creative process inspired by the rhythms of musical scores in which music and dance create speed, initiate body movement and flight and tell an epic saga about the history of Belgrade, a city torn between constant destruction and construction. Then we build a shelter from within whose task is to enable us to open up to the world despite its contradictions, to reach silence amidst the urban bustle and drama of life. During the process, we analyze the category of decay, dissolution of even those structures that we thought were eternal, moments during which we realize that only our body is our temple, the authors say.
The regional guest performance of the play was supported by the Ministry of Culture and Information of the Republic of Serbia.
PERFORMED OPERA CHILDREN'S ROOM
The Youth Ballet Company performed for the first time as part of the 53rd BEMUS - and on Friday, November 12th, on the stage of the Little Theater Duško Radović they performed in the opera for children Children's Room under the direction of Milan Nedeljković, composer Milenko Živković based on Desanka Maksimović’s story, choreographed by Doc. Mila Stijak and Ana Bošković.
Directed by Natalija Stanković and Mateja Đedović under the mentorship of Boris Liješević, the play stars Biljana Jovanović (mother), Boris Papak (father), Oliver Krivokuć (first child), Isidora Bogdanović (second child), Sara Ristić. (third child), Mina Nikolić (fourth child), Choir of the Children's Cultural Center Belgrade, conductor Snežana Despotović, soloists of the Music School Vojislav Vučković, class of prof. Maja Đokić, orchestra students of the Opera: Past, Present, Perfect project! and professional musicians.
You can watch the rerun of the opera Children's Room on November 13th at 8 p.m.
A PRACTICAL GUIDE TO SUPERSTITION
On the Grand Stage of the Vuk Theater on Wednesday, November 10th, starting at 8 pm, the final play A Practical Guide to Superstition by Katarina Ilijašević of the choreography department was premiered before a three-member commission and audience, Prof. dr Snežana Arnautović Stjepanović, mentor and members of the commission Prof. Dijana Milošević, and Prof. Dr. Miomir Petrovic.
The play was created under the mentorship of Prof. dr Snežana Arnautović Stjepanović and co-mentorship of Professor Ognjen Vučinić, directed by Luka Jovanov.
"When fear turns into religion, not all candles can make enough smoke for the message to reach the desired heavenly forces. And then, the avoidance of ladders becomes life below them. We will try to make a wish - we need encounters, we need afterwards to cuddle and caress each other, to wake up together, because it is stupid to wake up alone on the first of January, it is miserable to be alone, we need the audience, to see how happy we are celebrating our New Year, another faster than the previous one, to have someone to see how we were happy, how we touched, how we danced, howled, changed music, ate pork, wore red clothes, we need an audience to witness our better selves, we need to meet ourselves again at dusk when everything passes, but the key point is to have someone to tell us the story afterwards. And that's why we light candles. And that's why we don't go anywhere without a ball of red thread. That's why we gather. That's why we bow. And that's why, there's nothing practical in another practical guides - (almost) we have shamelessly invented everything. "
The play was performed by Jovana Grujić, Tijana Koprivica, Dika Babić and Djordje Galić.
Visual identity by Dunja Maksimović, Nikola Radeka is in charge of sound design and Nikola Krdžić did the poster design.
Photography by Prof. Nemanja Maraš
Defense of Master's thesis by Katarina Stojković
At the Belgrade Dance Institute on November 9th, 2021. Katarina Stojković, student of the Master of Academic Studies of Artistic Dance, successfully defended her Master's thesis on the topic of Choreographic approach in authorship film 64.74.
She spoke publicly before the members of the commission formed by the Scientific-Teaching Council of the Faculty of Assessment and Defense in accordance with Article 26 of the Statute of the Faculty, consisting of:
Pursuant to the Law on Higher Education of the Republic of Serbia as well as the Statute of the Faculty, from this moment Katarina Stojković has all the rights and obligations arising from the fact that from the November 9th 2021. has a publicly recognized academic title Master of Drama and Audiovisual Artist - Artistic Dance.
CONGRATULATIONS!!!!
CHILDREN'S ROOM - opera for children
The Youth Ballet Company will perform for the first time as part of the 53rd BEMUS - on Friday, November 12th, at the Duško Radović Small Theater in the children's opera Children's Room under the direction of Milan Nedeljković, composer Milenko Živković, based on Desanka Maksimović’s text, choreographed by Doc. Mila Stijak and Ana Bošković, starting at 8 p.m. The first replay is scheduled for November 13th.
The Children's Room is composed based on the short story of the same name by our poet Desanka Maksimović and represents not only the first steps of our compositional practice aimed at the youngest audience of the fourth decade of the twentieth century in Serbia, but also a real pearl of Milenko Živković's opus and our cultural heritage. This unique work, the work of two great Serbian artists, is an indicator of advanced thinking and the level of development of the Serbian art scene, which in the first half of the twentieth century kept pace with the most modern artistic trends in Europe.
This year marks the 120th anniversary of the birth of Milenko Živković, whose significance and work have been unjustly neglected in our environment, and at the 53rd BEMUS with the performance of the Children's Room, we will be reminded of his immeasurable contribution to music and performing arts in Serbia.
The idea for the reconstruction and performance of this work came from the project Opera: Past, Present, Perfect! in the production of the Music Opera and Theater Organization MOTO and the Small Theater Duško Radović under the auspices of Creative Europe.
Directed by Natalija Stanković and Mateja Đedović under the mentorship of Boris Liješević. In addition to members of the Youth Ballet Company, the main roles are played by Biljana Jovanović (mother), Boris Papak (father), Oliver Krivokuć (first child), Isidora Bogdanović (second child), Sara Ristić (third child), Mina Nikolić (fourth child), Children's Cultural center Belgrade, conductor Snežana Despotović, soloists of the Music School Vojislav Vučković the class of prof. Maja Đokić, orchestra students of the Opera: Past, Present, Perfect project! and professional musicians.
The opera for children was performed for the first time on February 20th and 26nd, in 1941.
SOFIA DANCE PERFORMANCE PREMIERE
The dance performance of the Sofia by Bitef Dance Company, choreographed by Felix Landerer and performed by students Jakša Filipovac and Nikola Živković, and alumni Tamara Pjević and Branko Mitrović, premiered on the stage of the BITEF Theater on Sunday, November 7th, starting at 8 pm.
In addition to students and alumni of the Belgrade Dance Institute, the play is performed by Ana Ignjatović-Zagorac, Ivana Savić Jaćić and Stasa Ivanović (alternations Natasa Gvozdenović, Miona Petrović, Dušan Bajčetić and Nea Janković).
The play raises the question of the human mind and its seemingly diminished capacity to recognize the fact that it is sabotaging its own future. Based on a rethinking of ideas about people and their connection to what surrounds them technologically and organically, Felix Landerer is toying with the idea of a recognized human catalog of movement and connection. Ideas about what we can adapt to, what belongs to us and what does not, determine the parameters for his approach to this topic.
We can take a prosthesis as an example, as a symbol of something that belongs to us or not.
The piece is set as a kind of exhibition. Exhibitions of human behavior and the body as something perfect. Something with flaws. Something natural. Something that could be a reminder of the natural world we were once involved in.
Music by Christof Littmann; costume by Selena Orb; scenography by Isidora Spasić; organization by Marija Takić.
Photography by Nenad Šugić
Taken from the BITEF THEATRE site
WE KILLED MOM (ALMOST)
In the Great Hall of the Student Cultural Center on Friday, November 5th, starting at 19.00, Alisa Oravec presented her master thesis work - a contemporary dance performance We Killed Mom (almost) in front of a three-member committee and the audience, Prof. Dijana Milošević, mentor and members of the commission Prof. dr Snežana Arnautović Stjepanović and Prof. Dr. Miomir Petrović.
According to the text by Dragana Kožan, the play was performed by Aleksander Zain, Marija Tomić, Isidora Poledica, Miloš Janjić, Martin Marek, Ana Lipij and Alisa Oravec.
The costume for the show was made by Tereza Veber Oravec, the masks by Sandra Veber, and the make-up by Andrea Bisa.
Photography Srđan Veljović (Politika).
PROF. ILIĆ AT THE FINAL CONFERENCE ON ACCESSIBILITY
Prof. Aleksandar Ilić attended the final conference of the EU and Serbia - together for accessible public institutions, which was held on Friday, November 5th, at the Hotel Metropol in Belgrade.
Without an accessible environment, it is difficult to talk about respect for human rights, an inclusive society, equality and equal opportunities for all citizens.
Universal Design workshops were held at the Belgrade Cultural Center in October and November this year in cooperation with Ivana Bućko in the field of accessibility when it comes to programs of cultural institutions and other public spaces intended for culture and art programs.
Vice-dean Prof. dr Snežana Arnautović Stjepanović also attended the Universal Design workshops at the Cultural Center of Belgrade.
CERTIFICATE FOR PARTICIPATION IN THE 7TH EUROPEAN BALLET FESTIVAL GRAND ASSEMBLÉ
The Belgrade Dance Institute and the Youth Ballet Company were awarded a certificate for participation in the 7th European Ballet Festival Grand Assemblé in Cluj, prepared by Prof. Amalia Mindrutiu, Doc. Mila Stijak and Doc. Ana Spremić with the participation of Ksenija Sindjić, Danijela Simić, Una Stepanović, Sonja Milovanov, Luka Pejčinović, Lazar Tirić, Senja Stanić, Vladimir Sekulić, Sofia Radovanović, Anastasija Vujnović, Ana Svorcan, Tijana Drndarević and Gabriele De Fazio.
The video was recorded by Prof. Nemanja Maraš with the assistance of Teodora Živković.
For more information on how to join the work of the Youth Ballet Company, call
011 41 40 421 every working day from 9.00 to 17.00.
BELLA CIAO
At the highest artistic level, the IMRC collective creates performances with professional artists and performers with and without disabilities and through the form of dance represents equality, diversity, togetherness and equal opportunities, without thematizing one group, but speaks in various ways about equality, togetherness and importance of expression. Each person in his own way, in all his strength, but also vulnerability.
Thus, the dance performance Bella Ciao was born from the research of various forms of performance community and support. Bella Ciao, an Italian revolutionary song, stands in the title as a symbol of struggle and resistance to any oppressive ideologies over the freedom of the body: oppression of the "right" over those who do not fit into the canon, "strong" over the weak, "perfect" over the fragile.
"Bodies that explore their differences and play with them, honestly and without hesitation, have been at the center of our artistic interest. Within a group of seven dancers / performers, we looked for places where we could open up to our own imperfections, fragility and vulnerability. Through them they produce the power of performance. Performance thus becomes a place of intense mediation of emotions, and performers become the bearers of the idea of a free individual dedicated to community. The main weave of performance is a common sense of space and time, in the play of dancers / performers and musicians, as well as the audience. Inspiring and motivating each other, the most exciting and valuable always happens in the space between us. Bella Ciao is a show that turns human relationships into a space of freedom," says choreographer Silvia Marchig, for whom this is not her first collaboration with the IMRC collective.
IMRC Dance Collective (Inclusive Movement Research Collective - IMRC) is a professional educational and performance dance project, specific in that it includes dancers with and without physical disabilities. It has been operating since 2012, and was established in cooperation with the Croatian Institute for Movement and Dance and the Zagreb Dance Center. With their short and full-length performances, they are guests at numerous dance and theater festivals (Dioniz Festival Osijek, Contemporary Dance Week, Improspections, Bjelovar Echoes of Theater, Dance Network of Croatia - HNK Osijek, Showcase of the Croatian ITI Center, Inclusive Stages - Rijeka, Antisezona 19, MSU Zagreb, Pula - PUF, EU project Unlimited Access - Onasis Center Athens, Night of Inclusion - Dubrovnik, Media Diversty - Skopje, EU project LLB - Uferstudios Berlin).
“In addition to plays, frequent presence in the media and continuity of the educational program, we have a significant impact on the Croatian cultural and social scene, pushing the boundaries of artistic expression and promoting the principles of inclusion. Critics call us "the most suggestive ensemble on the domestic scene", and awards (Croatian Theater Award to Sladjan Livnjak 2016, Pula Festival Award PUF play Lemia 2019) and in cooperation with the Dance Department of the Academy of Dramatic Arts in Zagreb, we confirm the highest level of our programs" says the artistic director of the collective Iva Nerina Sibila.
The Bella Ciao collective will accompany the performance with a workshop. "We invite everyone who wants to dance, regardless of age, dance experience, movement limitations or physical fitness, and who wants to share their imagination, explore and expand their movement through dance, to join us!" - said the IMRC. The workshop will be held in Zadar on September 20th from 11 am to 1 pm, while in Knin on September 22nd from 10:30 am to 12:30 pm.
For reservations and questions, the team invites you to feel free to contact the e-mail address inclusive.imrc.kolektiv@gmail.com
About the show:
Author: Silvia Marchig
Co-authors and performers: Josipa Lukinović, Helvecia Tomić, Irma Unušić, Leon Goličnik, Marijan Pajvot, Nikola Orešković, Ognjen Vučinić
Music: Hrvoje Klemenčić
Photo, promo material design, technical support: Jason Mulhausen
Photo: Marko Gutić Mižimakov
Artistic direction: Iva Nerina Sibila
The song Bella Ciao is performed by Giovanne Daffini
Production: HIPP / IMRC 2018.
Achieved in the residence and with the support of the TALA Dance Center.
IMRC works in cooperation with the Zagreb Dance Center.
Financial support for the visit: Ministry of Culture of the Republic of Croatia.
WE KILLED MOM, ALMOST
The premiere of the contemporary dance play We Killed Mom, Almost, by Alisa Oravec, will be performed on November 5th, 2021 in the Great Hall of the Student Cultural Center in Belgrade, starting at 7 p.m.
It is uncertain what can happen to man due to climate change on the planet Earth.
Man has caused catastrophic changes, which will be his demise if he does not harmonize with nature in the near future. Unfortunately, the situation is already very alarming. Will a man be punished for his behavior? Does man feel the planet Earth as a living being that kills every day for the sake of his comfortable life? Will Mother Earth overthrow him from the throne of the industrial and technical revolution, or is Mother Earth, like any mother, compassionate and still trying to get her worst child back on track? How much strength, patience, wounds will she need in this fight? Can the world leaders solve a problem, or will they repeat the history without a solution? Can a person's consciousness and conscience be awakened?
The play We Killed Mom, Almost is a master thesis work by Alisa Oravec at the Belgrade Dance Institute under the mentorship of Prof. Dijana Milošević, by which the author wants to send a message to the viewer how she sees the relationship between Mother Nature (Earth) and man. For a man, whom the Mother (like every mother) struggles to pull him out of the abyss and put him on a better path, other warnings come. If much stronger natural forces than man are activated, humanity loses its future. There is another obligation of humanity, and that is to awaken from the material world and breathe its divine nature within itself. Then they will see how wonderful and harmonious life is on Planet Earth, Alisa Oravec emphasizes.
The play is performed by Alisa Oravec, Aleksander Zain, Marija Tomić, Isidora Poledica, Miloš Janjić, Martin Marek, Ana Lipij.
Interpretation of the text by Alisa Oravec, text We killed Mom - Dragana Kožan, lights by Aleksa Stojanović, tone by Dejan Kolarski, costume by Tereza Veber Oravec, mask by Sandra Weber, make-up by Andrea Bisak.
Defense of Master's thesis by Manja Pavićević
At the Belgrade Dance Institute on October 29th, 2021. Manja Pavićević, student of the Master of Academic Studies of Artistic Dance, successfully defended her Master's thesis on the topic of The structure of classical ballet classes with mental empowerment.
She spoke publicly before the members of the commission formed by the Scientific-Teaching Council of the Faculty of Assessment and Defense in accordance with Article 26 of the Statute of the Faculty, consisting of:
Pursuant to the Law on Higher Education of the Republic of Serbia as well as the Statute of the Faculty, from this moment Manja Pavićević has all the rights and obligations arising from the fact that from the October 29th 2021. has a publicly recognized academic title Master of Drama and Audiovisual Artist - Artistic Dance.
CONGRATULATIONS!!!!
Belgrade Dance Institute at the European Ballet Festival Grand Assemblé
On October 31st, 2021, the Belgrade Dance Institute will participate in an online presentation at the 7th European Ballet Festival Grand Ensemble in Cluj (Romania), where all the most important European academies in the field of artistic dance will be presented.
Students from the Belgrade Dance Institute, members of the Youth Ballet company and a member of the ensemble of the National Theater in Belgrade are taking part in the presentation.
The ballet class will be led by Prof. Amalia Mindutriu (Romania), visiting professor of the Institute and head of the Youth Ballet company, with the assistance of Doc. Mila Stijak and piano accompanist Doc. Ana Spremić. The video will be recorded by Prof. Nemanja Maraš with the assistance of Teodora Živković.
The conference on the topic of Learning-Performing-Teaching Ballet will be held via the zoom application on Sunday, October 31st, 2021 at 6 pm, which can be watched on the platform of the Grand Assemblé festival.
Participants in the performance: Ksenija Sindjić, Danijela Simić, Una Stepanović, Sonja Milovanov, Luka Pejčinović, Lazar Tirić, Senja Stanić, Vladimir Sekulić, Sofija Radovanović, Anastasija Vujnović, Ana Svorcan, Tijana Drndarević and Gabriele De Fazio, member of the ensemble of the National Theater in Belgrade.
You can see the video of the addressing of the visiting professor Amalia Mindutri HERE.
You can see the video presentation of the students of the Belgrade Dance Institute, members of the Youth Ballet company and member of the ensemble of the National Theater in Belgrade HERE.
Igra je uneverzalni jezik koji povezuje kultura, nacija i ljudi bez reči.
Ministarstvo spoljnih poslova Izraela je dugogodišnji partner ove platforme za savremenu igru i predstavlja najznačajnije koreografe, kompanije i umetnike iz Izraela.
IZVEDENA PREMIJERA PLESNE PREDSTAVE MOŽIČEK
Na sceni Doma kulture u Velenju (Slovenija) u četvrtak 2. decembra premijerno je izvedena plesna predstava Možiček Josipa Ipavca u koreografijama profesora Aleksandra Ilića iz Srbije i Gjergji Pervazija iz Albanije, a u izvođenju igrača Balkan Dance projekta Mojce Majcen i Patricije Crnkovič iz Slovenije, Branka Mitrovića iz Bosne i Hercegovine i Jakše Filipovca iz Srbije. Pored igrača u predstavi učestvuju muzičari iz Slovenije Iztok Kocen, Zoran Bičanin, Urban Krč, Uroš Bičanin i Miha Firšt.
Ideja organizatora i producenata je revitalizacija starih baleta i obnova dela u obeležavanju 100. godina od smrti čuvenog slovenačkog kompozitora Josipa Ipavca.
Gjergji Pervazi i profesor Aleksandar Ilić trenutno su prisutni na sceni kao najuticajniji koreografi.
Pervazi je školovan na Univerzitetu za scenske umetnosti u Albaniji, a usavršavao se u Parizu. Osnivač je Albanskog plesnog teatra i kompanije koja podstiče savremenu igru na tim prostorima i direktor je plesnog festivala Albania Dance Meeting. Asistent je na na Univerzitetu za umetnost u Tirani na odseku za koreografiju.
Profesor Aleksandar Ilić je srpski baletski umetnik i koreograf, osnivač i profesor Instituta za umetničku igru. Svoje postdiplomske studije završio je na Konzervatorijumu za muziku i ples Triniti Laban u Londonu. Kao koreograf ostvario je veliki broj produkcija u domaćim pozorištima i regionu. Od 2019. godine na poziciji je direktora Kulturnog centra Beograda.
Scenografiju za predstavu je uradio Matija Kovača iz Slovenije a kostim Aleksandra Karović iz Srbije.
Nakon premijere predstava će biti izvedena 22. decembra u Šentjuru i 27. decembra u Celju ove godine.
Više o predstavi pogledajte ovde: https://www.festival-velenje.si/dogodki/12994-Mozicek
Fotografija Hiša kulture Celje.
Premijera plesne predstave Možiček u Sloveniji
Na sceni Festivala Velenje (Slovenija) u četvrtak 2. decembra će premijerno biti izvedena plesna predstava Možiček.
Reč je o predstavi Josipa Ipavca u koreografijama profesora Aleksandra Ilića iz Srbije i Gjergji Pervazija iz Albanije.
Predstavu izvode igrači Balkan Dance projekta Mojca Majcen i Patricija Crnkovič iz Slovenije, Branko Mitrović iz Bosne i Hercegovine i Jakša Filipovac iz Srbije. Pored igrača, u predstavi učestvuju muzičari iz Slovenije Iztok Kocen, Zoran Bičanin, Urban Krč, Uroš Bičanin i Miha Firšt.
Ideja organizatora i producenata je revitalizacija starih baleta i obnova dela u obeležavanju 100 godina od smrti čuvenog slovenačkog kompozitora Josipa Ipavca.
Gjergji Pervazi i prof. Aleksandar Ilić trenutno su prisutni na sceni kao najuticajniji koreografi. Pervazi je školovan na Univerzitetu za scenske umetnosti u Albaniji, a usavršavao se u Parizu. Osnivač je Albanskog plesnog teatra i kompanije koja podstiče savremenu igru na tim prostorima i direktor je plesnog festivala Albania Dance Meeting. Asistent je na Univerzitetu za umetnost u Tirani na odseku za koreografiju.
Profesor Aleksandar Ilić je srpski baletski umetnik i koreograf, osnivač i profesor Instituta za umetničku igru. Svoje postdiplomske studije završio je na Konzervatorijumu za muziku i ples Triniti Laban u Londonu. Kao koreograf ostvario je veliki broj produkcija u domaćim pozorištima i regionu. Od 2019. godine na poziciji je direktora Kulturnog centra Beograda.
Scenografiju za predstavu je uradio Matija Kovača iz Slovenije a kostim Aleksandra Karović iz Srbije.
Nakon premijere predstava će biti izvedena 22. decembra u Šentjuru i 27. decembra u Celju ove godine.
Više o predstavi pogledajte ovde: https://www.festival-velenje.si/dogodki/12994-Mozicek
IZVEDEN SPEKTAKULARNI GALA KONCERT BALETA MLADIH
Na Velikoj sceni Doma kulture studentski grad u Beogradu u subotu 27. novembra je premijerno je prikazan Baletski Gala koncert u koreografiji Balet majstora i koreografkinje Amalie Mindrutiu gostujuće profesorke iz Rumunije a u izvođenju kompanije Balet mladih Instituta za umetničku igru.
Članovi Kompanije Balet mladih su izveli varijacije Poloneze iz baleta Evgenije Onjegin, varijacije iz baleta Labudovo jezero (pas de trois), Valcer ljubavi, varijacije iz baleta Don Kihot (treći čin), Rusku igru i Igru časovnika, čuvenih kompozitora Petra Iljiča Čajkovskog, Amilkarea Punkielia i Ludviga Minkusa.
Gala koncert maestralno su izveli Ksenija Sinđić, Lazar Tirić, Danijela Simić, Vladimir Sekulić, Nina Horvat, Luka Pejčinović, Una Stepanović, Senja Stanić, Nastasja Ivetić, Nikola Korać, Teodora Durać, Sofija Radovanović, Tijana Drndarević, Anastasija Vujnović, Ana Svorcan, Petra Vitanović, Anastasija Jovanović, Ana Đerković, Sofija Grbić, Mia Boieru, Anja Boieru, Lena Sokolović, Lana Prodanović, Tea Gmitrović, Andrijana Marin, Amber Seghier, Ema Stojković, Tea Manojlović, Filip Stanić, Sonja Milovanov i Gabriele De Fazio.
Asistenti koreografa Mila Stijak i Milica Bezmarević a muzički saradnik Ana Spremić.
Fotografija Nemanja Maraš.
GALA KONCERT KOMPANIJE BALET MLADIH
Gala koncert klasičnog baleta u koreografiji Balet majstora Amalie Mindrutiu (Rumunija) a u izvođenju kompanije Balet mladih premijerno će biti izveden večeras 27. novembra na Velikoj sceni Doma kulture studentski grad s početkom u 20.00 časova.
Balet mladih veliča muziku i lepotu pokreta. Koncert je ispunjen varijacijama klasičnog baleta. Na sceni će učestvovati preko trideset izvođača iz kompanije Baleta mladih, studenata Instituta za umetničku igru i igrača iz baleta Narodnog pozorišta. Mladi igrači će prikazati varijacije kao što su Poloneza iz baleta Evgenije Onjegin, varijacija iz baleta Labudovo jezero (pas de trois), Valcer ljubavi, varijacija iz baleta Don Kihot (treći čin), Ruska igra i Igra časovnika. Kompozitori Petar Iljič Čajkovski, Amilkare Punkieli i Ludvig Minkus.
Gala koncert izvode Ksenija Sinđić, Lazar Tirić, Danijela Simić, Vladimir Sekulić, Nina Horvat, Luka Pejčinović, Una Stepanović, Senja Stanić, Nastasja Ivetić, Nikola Korać, Teodora Durać, Sofija Radovanović, Tijana Drndarević, Anastasija Vujnović, Ana Svorcan, Petra Vitanović, Anastasija Jovanović, Ana Đerković, Sofija Grbić, Mia Boieru, Anja Boieru, Lena Sokolović, Lana Prodanović, Tea Gmitrović, Andrijana Marin, Amber Seghier, Ema Stojković, Tea Manojlović, Filip Stanić, Sonja Milovanov i Gabriele De Fazio.
Asistenti koreografa Mila Stijak i Milica Bezmarević a muzički saradnik Ana Spremić.
Plesna Kompanija Balet mladih je osnovana 2019. godine u okviru Instituta za umetničku igru s ciljem edukacije i promocije učenika osnovnih i srednjih škola na području Beograda i Srbije.
Rukovodilac kompanije je balet majstor Amalia Mindrutiu (Rumunija), uz asistenciju i saradnju sa baletskim pedagozima Milicom Bezmarević i Milom Stijak. Korepetitor kompanije Balet mladih je Ana Spremić. Plan rada kompanije je izvođenje redovnog repertoarskog programa koji se sastoji od Gala koncerata, baletskih svita, jednočinih baleta, celovečernjih baletskih predstava i izvornih koreografija klasičnog nasleđa. Rad kompanije je usmeren na pripremu polaznika za budući profesionalni rad u ansamblu.
Balet Mladih je realizovao veliki broj koncerata u okviru programa Narodnog pozorišta i Teatra Vuk u okviru kojih su se predstavili učenici osnovnih i srednjih baletskih škola.
Fotografija Nemanja Maraš.
PROFESOR DR MIOMIR PETROVIĆ UČESTVUJE NA NAUČNOM SIMPOZIJUMU
Prof. dr Miomir Petrović, redovni profesor na Institutu za umetničku igru učestvuje na naučnom simpozijumu Dragoslav Srejović i interdisciplinarnost u organizaciji Centra za naučnoistraživački rad SANU i Univerziteta u Kragujevcu, koji će se održati u Kragujevcu, 29. novembra tekuće godine.
Profesor Petrović izlagaće rad pod nazivom Modifikacija i transmutacija mita o Orestu u avangardnim dramskim tekstovima.
PLESNA PREDSTAVA SHELTER VEČERAS U SLOVENIJI
Plesna predstava Shelter u izvođenju Instituta za umetničku igru koreografa Kristofa Beranžea i Žonatana Pranlas-Deskura (Francuska) će biti izvedena večeras 19. novembra s početkom 19.30 časova na sceni Plesnog foruma Celje (Slovenija) u organizaciji Hiše kulture Celje, čime se završava regionalna turneja ovog projekta, uz podršku Ministarstva kulture i informisanja Republike Srbije i međunarodne platforme Teatroskop Francuskog Instituta u Srbiji.
Na obostrano zadovoljstvo i publike i kritike, celjska kulturna scena ponovo se vraća na mapu nezaobilazne plesne destinacije u Sloveniji na čemu intezivno deluje Mojca Majcen studentkinja druge godine Odseka koreografija.
U predstavi igraju alumsnistkinje i studentkinje: Katarina Bućić, Jovana Grujić, Natalija Trifunović, Ana Mihova, Katarina Ilijašević, Sonja Stojanović i Tijana Ostojić.
Koreografija Shelter je završna predstava studenata Instituta za umetničku igru, odseka za savremenu igru. Shelter je novi i neuobičajeni stvaralački proces inspirisan ritmovima muzičkih partitura u kome muzika i ples kreiraju brzinu, iniciraju pokret tela i njegov let i pričaju epsku sagu o istoriji Beograda, grada raspetog između stalnog razaranja i izgradnje. Zatim iznutra gradimo sklonište čiji je zadatak da nam omogući otvaranja ka svetu uprkos njegovim kontradikcijama, dostignemo tišinu usred urbane vreve i dramatičnosti života. Tokom procesa analiziramo kategoriju propadanja, rastakanja čak i onih struktura za koje smo mislili da su večne, momente tokom kojih shvatamo da je samo naše telo naš hram, navode autori.
Plesna predstava SHELETER (Sklonište) premijerno je izvedena 29. juna na sceni BITEF teatra.
Više o predstavi pogledajte ovde: https://www.hisakulture.si/2021/11/06/plesna-predstava-shelter-zaklonisce/
Performans Hafetopija
Performans Hafetopija će biti izveden 20.11.2021. godine u 19.00 časova u Ostavinskoj galeriji u Beogradu u okviru međunarodnog projekta Drugi načini komunikacije. Performans izvodi višemedijska umetnica, profesor i prodekan za nastavu Instituta za umetničku igru dr Snežana Arnautović Stjepanović sa svojim devetogodišnjim sinom Teodorom. Muziku za performans je komponovao Ivica Stjepanović.
Performans je posvećen našem velikom umetniku Eri Milivojeviću.
"Hafetopija, hapefobija ili hapetofobija predstavlja strah od dodira.
Živimo u vremenu kada samo jedan dodir za nekoga može biti smrtonosan. Promene u načinu življenja i društvenim interakcijama (život bez zagrljaja, poljubaca i dodira) dovele su do stanja anksioznosti koji se mogu poistovetiti sa simptomima ove fobije.
Performans Hafetopija ukazuje na potrebu za dodirom, za taktilnim i manuelnim činom, koji je u periodu od početka pandemije postao onemogućen. Vraćanje prirodi i delovanje prema njenim zakonitostima predstavlja se putem uspostavljanja novog načina komunikacije: čulno, taktilno i intuitivno."
Snežana Arnautović Stjepanović
Projekat Drugi načini komunikacije
Sreća je u konekciji i saosećanju sa drugima, kao izvoru nade, empatije, odgovornosti i autentičnosti. Prava svrha umetnosti je u saopštavanju osećanja. Globalno iskustvo covid 19 pandemije prouzrokovalo je promene u načinu funkcionisanja društva: rad od kuće, online nastave, sastanci na različitim internet platfromama, pa je uspostavljanje međuljudskih odnosa kao „drugi načini komunikacije“ izazov.
Projekat uključuje umetnike iz Beograda i Berlina, koji će svojim radovima i dijalogom razmatrati čovekov odnos prema telu, kao njegovoj najneposrednijoj prirodi, a taj odnos govori o čovekovom odnos prema prirodi. Razvoj čula i ekološke svesti unapređuje životnu sredinu, ali i ima za cilj uspostavljanju empatičnih međuljudskih odnosa, društvenosti i kulture. Jezik savremene umetnosti je polje preispitivanja „drugih načina komunikacije” sa upotrebom različitih ljudskih čula, taktilnost, manuelni rad, telesno gestualno slobodno kretanje u prostoru, prevazilaženja limitiranog gesta tipkanja po ekranu mobilnog telefona i kompjuterskoj tastaturi, gde je razgovor sa drugima ograničen na čulo vida i sluha.
Umetnici: Snežana Arnautović, Marijana Oro, Marko Nektan, Ana Cvejić, Magda Radojlović, Melih Sarigol, Emre Birişmen, Merey Senokak, Funke Collective Berlin.
Autor projekta: Isidora Fićović PR: Pavle Knežević Katalog: Ivana Vidić
Partner na projektu: Selda Asal, Apartment project Berlin
Izložba u Ostavinskoj galeriji u Beogradu, Kraljevića Marka 8, od 19. do 25. novembra 2021, biće otvorena 19. novembra 2021. u 19h.
Fotografije: Lidija Antonović
PLESNA PREDSTAVA SHELTER VEČERAS U ZAGREBU
Večeras će na sceni Zagrebačkog plesnog centra biti izvedena plesna predstava Shelter u koreografiji Kristofa Beranžea i Žonatana Pranlas-Deskura autorskog dvojca iz Francuske. Nakon nastupa u Zagrebu, sledeće izvođenje je u petak 19. novembra na sceni Hiša kulture u Celju u Sloveniji.
Predstavu izvode Katarina Bućić, Jovana Grujić, Natalija Trifunović, Angela Mihova, Katarina Ilijašević, Sonja Stojanović i Tijana Ostojić.
Koreografija Shelter je završna predstava studenata Instituta za umetničku igru, odseka za savremenu igru. Shelter je novi i neuobičajeni stvaralački proces inspirisan ritmovima muzičkih partitura u kome muzika i ples kreiraju brzinu, iniciraju pokret tela i njegov let i pričaju epsku sagu o istoriji Beograda, grada raspetog između stalnog razaranja i izgradnje. Zatim iznutra gradimo sklonište čiji je zadatak da nam omogući otvaranja ka svetu uprkos njegovim kontradikcijama, dostignemo tišinu usred urbane vreve i dramatičnosti života. Tokom procesa analiziramo kategoriju propadanja, rastakanja čak i onih struktura za koje smo mislili da su večne, momente tokom kojih shvatamo da je samo naše telo naš hram, navode autori.
Regionalno gostovanje predstave podržano je od strane Ministarstva kulture i informisanja Republike Srbije.
IZVEDENA OPERA DEČIJA SOBA
Kompanija Balet mladih je premijerno nastupila u okviri 53. BEMUS – a u petak 12. novembra na sceni Malog pozorišta Duško Radović u operi za decu Dečija soba pod dirigentskim vođstvom Milana Nedeljkovića, kompozitora Milenka Živkovića po tekstu Desanke Maksimović u koreografiji Mile Stijak i Ane Bošković.
Režiju potpisuju Natalija Stanković i Mateja Đedović pod mentorstvom Borisa Liješevića, a u predstavi pored članova Kompanije Balet mladih glavne uloge tumače Biljana Jovanović (mama), Boris Papak (tata), Olivera Krivokuća (prvo dete), Isidora Bogdanović (drugo dete), Sara Ristić (treće dete), Mina Nikolić (četvrto dete), Hor Dečiji kulturni centar Beograd, dirigent Snežana Despotović, solisti Muzičke škole Vojislav Vučković klasa prof. Maja Đokić, orkestar polaznici projekta Opera: Past, Present, Perfect! i profesionalni muzičari.
Reprizu opere Dečija soba možete pogledati 13. novembra u 20.00 časova.
PRAKTIČNI VODIČ KROZ SUJEVERJE
Na Velikoj sceni Teatra Vuk u sredu 10. novembra s početkom u 20.00 časova premijerno je izvedena završna predstava Praktični vodič kroz sujeverje Katarine Ilijašević na odseku za koreografiju pred tročlanom komisijom i publikom, Prof. dr Snežana Arnautović, mentor i članovima komisije Prof. Dijane Milošević, Stjepanović i Prof. dr Miomir Petrović.
Predstava je nastala pod mentorstvom Prof. dr Snežane Arnautović Stjepanović i ko-mentorstvom Profesora Ognjena Vučinića u režiji Luke Jovanova.
"Kada se strah pretvori u religiju, ni sve svećice ne mogu da naprave dovoljno dima da bi poruka stigla do željenih nebeskih sila. I tada, izbegavanje merdevina postaje život ispod istih. Pokušaćemo da zamislimo želju - potrebni su nam susreti, potrebno nam je da se posle mazimo i umiljavamo, da se budimo zajedno, jer glupo je buditi se sam prvog januara, bedno je biti sam, publika nam treba, da vidi kako radosni dočekujemo svoju Novu godinu, još jednu bržu od prethodne, da imamo nekoga da vidi kako smo bili srećni, kako smo se dodirivali, kako smo plesali, urlali, menjali muziku, jeli prasetinu, nosili crveni veš, potrebna nam je publika da posvedoči naše bolje ja, potrebno nam je da se, kad sve prođe u sumrak, ponovo sretnemo sa sobom, ali je ključno imati nekoga da nam naknadno to ispriča. I zato, palimo sveće. I zato, ne krećemo nigde bez klupka crvenog konca. Zato se skupljamo. Zato se klanjamo. I upravo zbog toga, nema ničega praktičnog u još jednom od praktičnih vodiča - (skoro) sve smo besramno izmislili. "
Predstavu su izveli Jovana Grujić, Tijana Koprivica, Dika Babić i Djordje Galić.
Vizualni identitet Dunja Maksimović, za dizajn zvuka zadužen je Nikola Radeka a dizajn plakata je uradio Nikola Krdžić.
Fotografije / Nemanja Maraš
Odbrana Master rada Katarine Stojković
Na Institiutu za umetničku igru 09.11.2021. Katarina Stojković, student Master akademskih studija Umetnička igra, uspešno je odbranila svoj Master rad na temu Koreografski pristup u autorskom filmu 64.74.
Izlagala je javno pred članovima komisije obrazovane od strane Naučno-nastavnog veća Fakulteta za ocenu i odbranu u skladu sa članom 26. Statuta Fakulteta, u sastavu:
Shodno Zakonu o visokom obrazovanju Republike Srbije kao i Statutu Fakulteta, od ovog trenutka Katarina Stojković, ima sva prava i obaveze koje proizilaze iz činjenice da od 09.11.2021. godine ima javno priznato akademsko zvanje Master dramski i audiovizuelni umetnik – Umetnička igra.
ČESTITAMO!!
DEČIJA SOBA – opera za decu
Kompanija Balet mladih će premijerno nastupiti u okviru 53. BEMUS – a u petak 12. novembra na sceni Malog pozorišta Duško Radović u operi za decu Dečija soba pod dirigentskim vođstvom Milana Nedeljkovića, kompozitora Milenka Živkovića po tekstu Desanke Maksimović u koreografiji Mile Stijak i Ane Bošković, s početkom u 20.00 časova. Prva repriza je zakazana za 13. novembar.
Dečija soba je komponovana po motivima istoimene kratke priče naše pesnikinje Desanke Maksimović i predstavlja ne samo prve korake naše kompozitorske prakse usmerene na najmlađu publiku četvrte decenije dvadesetog veka u Srbiji već i pravi biser opusa Milenka Živkovića i naše kulturne baštine. Ovo jedinstveno delo, rad dvoje velikana srpske umetnosti, pokazatelj je naprednog mišljenja i stepena razvoja srpske umetničke scene, koja je u prvoj polovini dvadesetog veka išla u korak sa najsavremenijim umetničkim strujanjima u Evropi.
Ove godine se navršava 120 godina od rođenja Milenka Živkovića, čiji su značaj i delo nepravedno zapostavljeni u našoj sredini, a na 53. BEMUS-u sa izvođenjem Dečije sobe ćemo podsetiti na njegov nemerljiv doprinos u stvaranju muzičke i scenske umetnosti u Srbiji.
Ideja za rekonstrukciju i izvođenje ovog dela je proizašla iz projekta Opera: Past, Present, Perfect! u produckiji Muzičko opersko teatarske organizacije MOTO i Malog pozorišta Duško Radović pod pokroviteljstvom Kreativne Evrope.
Režiju potpisuju Natalija Stanković i Mateja Đedović pod mentorstvom Borisa Liješevića. Pored članova Kompanije Balet mladih glavne uloge tumače Biljana Jovanović (mama), Boris Papak (tata), Olivera Krivokuća (prvo dete), Isidora Bogdanović (drugo dete), Sara Ristić (treće dete), Mina Nikolić (četvrto dete), Dečiji kulturni centar Beograd, dirigent Snežana Despotović, solisti Muzičke škole Vojislav Vučković klasa prof. Maja Đokić, orkestar polaznici projekta Opera: Past, Present, Perfect! i profesionalni muzičari.
Opera za decu prvi put je izvedena 20. i 26. februara 1941.godine.
PREMIJERA PLESNE PREDSTAVE SOFIA
Na sceni BITEF teatra u nedelju 7. novembra s početkom u 20.00 časova premijerno je izvedena plesna predstava Sofia Bitef Dance kompanije u koreografiji Felix Landerera koju izvode studenti Jakša Filipovac i Nikola Živković i alumnisti Tamara Pjević i Branko Mitrović.
Pored studenata i alumnista Instituta za umetničku igru predstavu izvode Ana Ignjatović-Zagorac, Ivana Savić Jaćić i Staša Ivanović (alternacije Nataša Gvozdenović, Miona Petrović, Dušan Bajčetić i Nea Janković).
Predstava postavlja pitanje o ljudskom umu i njegovom naizgled smanjenom kapacitetu da prepozna činjenicu da sabotira sopstvenu budućnost. Zasnovan na preispitivanju ideja o ljudima i njihovoj povezanosti sa onim što ih tehnološki i organski okružuje, Felix Landerer se poigrava idejom o priznatom ljudskom katalogu kretanja i povezanosti. Ideje o tome čemu se možemo prilagoditi, šta nam pripada a šta ne, određuju parametre za njegov pristup ovoj temi.
Kao primer možemo uzeti protezu, kao simbol nečega što nam pripada ili ne.
Komad je postavljen u neku vrstu izložbe. Izložbe ljudskog ponašanja i tela kao nečeg savršenog. Nečeg sa manama. Nečeg prirodnog. Nečeg što bi moglo da bude podsetnik na prirodni svet u koji smo nekada bili uključeni.
Muzika Christof Littmann; kostim Selena Orb; scenografija Isidora Spasić; organizacija Marija Takić.
Fotografija Nenad Šugić
Preuzeto sa sajta BITEF teatar
Po tekstu Dragane Kožan, predstavu su izveli Aleksander Zain, Marija Tomić, Isidora Poledica, Miloš Janjić, Martin Marek, Ana Lipij i Alisa Oravec.
Kostim za predstavu je uradila Tereza Veber Oravec, maske Sandra Veber, a šminku Andrea Bisa.
Fotografija Srđan Veljović (Politika).
SERTIFIKAT ZA UČEŠĆE NA 7. EVROPSKOM BALETSKOM FESTIVALU GRAND ASSEMBLÉ
Institutu za umetničku igru i Kompaniji Balet mladih uručen je sertifikat za učešće na 7. Evropskom baletskom festivalu Grand Assemblé u Klužu koje su pripremile Prof. Amalia Mindrutiu, Doc. Mila Stijak i Doc. Ana Spremić uz učešće Ksenije Sinđić, Danijele Simić, Une Stepanović, Sonje Milovanov, Luke Pejčinovića, Lazara Tirića, Senje Stanića, Vladimira Sekulića, Sofije Radovanović, Anastasije Vujnović, Ane Svorcan, Tijane Drndarević i Gabriela De Fazio.
Video je snimao Prof. Nemanja Maraš uz asistenciju Teodore Živković.
Za više informacija kako da se priključite radu Kompanije Balet mladih pozovite
011 41 40 421 svakog radnog dana od 9.00 do 17.00 časova.
BELLA CIAO
Na najvišem umjetničkom nivou IMRC kolektiv kreira predstave s profesionalnim umjetnicima i izvođačima sa i bez invaliditeta te kroz formu plesa zastupa ravnopravnost, različitost, zajedništvo i jednake mogućnosti, bez da tematizira iti jednu skupinu, već progovara na razne načine o ravnopravnosti, zajedništvu i važnosti izražavanja svake osobe na sebi svojstven način, u svoj svojoj snazi, ali i ranjivosti.
Tako je plesna predstava Bella Ciao rođena iz istraživanja raznih oblika izvedbenog zajedništva i podrške. Bella Ciao, talijanska revolucionarna pjesma, stoji u naslovu kao simbol borbe, i otpora bilo kojim opresivnim ideologijama nad slobodom tijela: opresije “ispravnih” nad onima koji se u taj kanon ne uklapaju, “jakih” nad slabijima, “savršenih” nad krhkima. "Tijela koja istražuju svoje različitosti i igraju se njima, iskreno i bez zadrške, bile su u centru našeg umjetničkog interesa. Unutar grupe sedmero plesača/izvođača, tražili smo mjesta na kojima se možemo otvoriti prema granicama svojih nesavršenosti, krhkosti i ranjivosti, kako bismo kroz njih proizveli izvedbenu snagu. Izvedba tako postaje mjesto intenzivne medijacije emocija, a izvođači nosioci ideje slobodnog pojedinca posvećenog zajedništvu. Glavno tkanje izvedbe zajednički je osjećaj za prostor i vrijeme, u suigri plesača/izvođača i muzičara, i na koncu, publike. Inspirirajući se i motivirajući međusobno, ono najuzbudljivije i najvrijednije događa se uvijek u prostoru među nama. Bella Ciao predstava je koja odnose među ljudima pretvara u prostor slobode", kaže koreografkinja Silvija Marchig, kojoj ovo nije prva suradnja s IMRC kolektivom.
IMRC plesni kolektiv (Inclusive Movement Research Collective - IMRC) profesionalni je edukacijski i izvedbeni plesni projekt, specifičan po tome što uključuje plesače sa i bez tjelesnog invaliditeta. Djeluje od 2012. godine, a osnovan je u suradnji s Hrvatskim institutom za pokret i ples i Zagrebačkim plesnim centrom. Svojim kratkim i cjelovečernjim predstavama gostuju po brojnim plesnim i kazališnim festivalima (Dioniz festival Osijek, Tjedan suvremenog plesa, Improspekcije, Bjelovarski odjeci kazališta, Plesna mreža Hrvatske – HNK Osijek, Showcase Hrvatskog centra ITI, Inkluzivne scene – Rijeka, Antisezona 19, MSU Zagreb, Pula – PUF, EU projekt Unlimited Access – Onasis centar Atena, Night of Inclusion – Dubrovnik, Media Diversty – Skopje, EU projekt LLB - Uferstudios Berlin).
"Osim predstavama, čestim prisustvom u medijima te kontinuitetom edukacijskog programa ostvarujemo značajan utjecaj na hrvatsku kulturnu i društvenu scenu, pomičući granice umjetničkog izričaja i promovirajući principe inkluzije. Kritika nas naziva „najsugestivnijim ansamblom na domaćoj sceni“, a nagradama (Nagrada hrvatskog glumišta Slađanu Livnjaku 2016, Nagrada Pulskog festivala PUF predstavi Lemia 2019) te suradnjom s Odsjekom za ples Akademije dramske umjetnosti u Zagrebu potvrđujemo najvišu razinu naših programa" kaže umjetnička voditeljica kolektiva Iva Nerina Sibila.
Nastup Bella Ciao kolektiv će popratit i sa radionicom. „Pozivamo sve koji žele plesati, bez obzira na dob, plesačko iskustvo, ograničenje u pokretu ili fizičku spremnost, a koji žele dijeliti svoju maštu, istražiti i proširiti svoj pokret kroz ples, da nam se pridruže!“ – poručuju iz IMRC-a. U Zadru će se radionica održati 20. rujna od 11 do 13 sati, dok u Kninu 22. rujna od 10:30 do 12:30 sati.
Za rezervacije i pitanja kolektiv vas poziva da se slobodno obratite na e-mail adresu inkluzivni.imrc.kolektiv@gmail.com
O predstavi:
Autorica: Silvia Marchig
Su-autori i izvođači: Josipa Lukinović, Helvecia Tomić, Irma Unušić, Leon Goličnik, Marijan Pajvot, Nikola Orešković, Ognjen Vučinić
Glazba: Hrvoje Klemenčić
Foto, dizajn promo materijala, tehnička podrška: Jason Mulhausen
Foto: Marko Gutić Mižimakov
Umjetničko vodstvo: Iva Nerina Sibila
Pjesma Bella Ciao u izvedbi je Giovanne Daffini
Produkcija: HIPP / IMRC 2018.
Ostvareno u rezidenciji i uz podršku Plesnog centra TALA.
IMRC djeluje u suradnji sa Zagrebačkim plesnim centrom.
Financijska potpora gostovanju: Ministarstvo kulture RH.
UBILI SMO MAMU, ZAMALO
Premijera savremene plesne predstave Ubili smo mamu zamalo, Alise Oravec, biće izvedena 5. novembra 2021. u Velikoj sali Studentskog kulturnog centra u Beogradu s početkom u 19.00 časova.
Neizvesno je šta se može desiti čoveku zbog promene klime na planeti Zemlji.
Čovek i jeste izazvao katastrofalne promene, koje će mu doći glave ako se u skorije vreme ne usaglasi s prirodom. Nažalost, stanje je već jako alarmantno. Da li će čovek biti kažnjen zbog svog ponašanja? Da li čovek oseća Planetu Zemlju kao živo biće koje svakim danom ubija zarad svog komfornog života? Da li će ga Majka Zemlja zbaciti s trona industrijske i tehničke revolucije, ili je Majka Zemlja kao i svaka majka sažaljiva i svoje najlošije dete ipak pokušava da vrati na pravi put? Koliko će joj biti potrebno snage, strpljenja, pretrpljenih rana u ovoj borbi? Mogu li svetski lideri rešiti neki problem, ili će se papagajski ponavljati bez rešenja? Može li se čoveku probuditi svest i savest?
Predstava Ubili smo mamu zamalo je master rad Alise Oravec na Institutu za umetničku igru pod mentorstvom Prof. Dijane Milošević, kojom autorka želi da pošalje poruku gledaocu kako vidi odnos Majke Prirode (Zemlje) i čoveka. Čoveka, za koga se Majka (kao svaka majka) bori da ga izvuče iz propasti i postavi na bolji put, stižu i druge opomene. Ako se budu aktivirale mnogo jače prirodne snage od čovekove, čovečanstvo gubi budućnost. Postoji još jedna obaveza čovečanstva, a to je da se probudi iz materijalnog sveta i produhovi svoju božansku prirodu u sebi. Tada će videti kako je čudesan i skladan život na Planeti Zemlji, naglašava Alisa Oravec.
Predstavu izvode Alisa Oravec, Aleksander Zain, Marija Tomić, Isidora Poledica, Miloš Janjić, Martin Marek, Ana Lipij.
Interpretacija teksta Alisa Oravec, tekst Ubili smo mamu - Dragana Kožan, svetlo Aleksa Stojanović, ton Dejan Kolarski, kostim Tereza Veber Oravec, maska Sandra Veber, šminka Andrea Bisak.
Fotografija Petar Vasilčin.
Odbrana Master rada Manje Pavićević
Na Institiutu za umetničku igru 29.10.2021. Manja Pavićević, student Master akademskih studija Umetnička igra, uspešno je odbranila svoj Master rad na temu Struktura časa klasičnog baleta sa mentalnim osnaživanjem.
Izlagala je javno pred članovima komisije obrazovane od strane Naučno-nastavnog veća Fakulteta za ocenu i odbranu u skladu sa članom 26. Statuta Fakulteta, u sastavu:
Shodno Zakonu o visokom obrazovanju Republike Srbije kao i Statutu Fakulteta, od ovog trenutka Manja Pavićević, ima sva prava i obaveze koje proizilaze iz činjenice da od 29.10.2021. godine ima javno priznato akademsko zvanje Master dramski i audiovizuelni umetnik – Umetnička igra.
ČESTITAMO!!
Institut za umetničku igru na Evropskom baletskom festivalu Grand Assemblé
Institut za umetničku igru će 31. oktobra 2021. učestvovati u online predstavljanju na 7. Evropskom baletskom festivalu Grand Ansamble u Klužu (Rumunija) na kome će se predstaviti sve najznačanije evropske akademije u oblasti umetničke igre.
U predstavljanju učestvuju studenti Instituta za umetničku igru, članovi kompanije Balet Mladih i član ansambla Narodnog pozorista u Beogradu.
Baletski čas će voditi Prof. Amalia Mindutriu (Rumunija), gostujući profesor Instituta i rukovodilac kompanije Balet Mladih, uz asistenciju Doc. Mile Stijak i korepeticiju Doc. Ane Spremić. Video će snimati Prof. Nemanja Maraš uz asistenciju Teodore Živković.
Konferencija na temu Learning-Performing-Teaching Ballet održaće se putem zoom aplikacije u nedelju 31. Oktobra 2021. u 18.00 časova koja može da se prati na platformi festivala Grand Assemblé.
U izvođenju učestvuju: Ksenija Sinđić, Danijela Simić, Una Stepanović, Sonja Milovanov, Luka Pejčinović, Lazar Tirić, Senja Stanić, Vladimir Sekulić, Sofija Radovanović, Anastasija Vujnović, Ana Svorcan, Tijana Drndarević i Gabriele De Fazio član ansambla Narodnog pozorista u Beogradu.
Video obraćanja gostujuće profesorke Amalije Mindutriu možete videti OVDE.
Video prezentaciju studenata Instituta za umetničku igru, članova kompanije Balet Mladih i člana ansambla Narodnog pozorišta u Beogradu možete videti OVDE.
The 12th Belgrade International Film Festival of Persons with Disabilities - Bosifest ended with the award ceremony
The Grand Prix of the 12th Bosifest was won by the documentary HOUSE / UNE MAISON by French director Judith Auffray.
The award for best director went to the film VICTOR by Belgian director Christophe Hermans.
The award for best screenplay goes to the Iranian film INVISIBLE LINES, directed by Mehdi Rakhshani.
Special awards went to the Italian film CRAZY WHEELS / MEGLIO UN GIORNO directed by Elena Rebecca Carini and Ilaria Giangrande.
The award for the best screenplay for an Iranian film, INVISIBLE LINES, was received by the director of the Cultural Center of Iran in Belgrade, Mr. Mohamad Tagi Bahtijari, instead of the director Mehdi Rakhshani.
Prof. Dr. Snežana Arnautović Stjepanović, from the Belgrade Dance Institute, was presented with a letter of thanks for her contribution to the realization of the twelfth Belgrade International Film Festival of Persons with Disabilities BOSIFEST 2021.
The awards were presented by jury members Ivan Ikić and Stefan Ivančić at the closing of the Festival on October 20th at the Yugoslav Cinematheque.
Due to the pandemic caused by Covid 19, the authors of the award-winning films addressed the audience via a video link.
The director of Bosifest, Darko Ivić, expressed his satisfaction with the successfully held festival, despite all the difficulties caused by Covid 19. He thanked everyone who participated in the realization of the festival.
Ceremonial opening of the retrospective exhibition Vladimir Veličković: Figure as an expression of existence
The retrospective exhibition Vladimir Veličković: Figure as an Expression of Existence was officially opened today, October 20th, at 1 pm in the Museum of Contemporary Art in Belgrade.
The exhibition was opened by Deputy Prime Minister and Minister of Culture and Information Maja Gojković.
The exhibition was attended by Dean Prof. dr Vladimir Tomašević, Vice Dean Prof. dr Snežana Arnautović Stjepanović and Prof. Aleksandar Ilić, director of the Cultural Center of Belgrade.
During the conversation between the Deputy Prime Minister and the Minister of Culture and Information and the representatives of the Ministry of Culture and Information of the Republic of Serbia, the Vice-Dean of the Belgrade Dance Institute exchanged ideas on future cooperation and projects.
The exhibition Vladimir Veličković: The Figure as an Expression of Existence will last until February 21st next year.
AUDITION FOR RECEPTION OF BALLET MEMBERS OF THE NATIONAL THEATER IN SARAJEVO
Belgrade Dance Institute, in cooperation with the National Theater from Sarajevo, is organizing an Audition for the reception of male members of the Ballet Ensemble of the National Theater in Sarajevo.
The audition will be held on October 30th, starting at 11:00 am in the New Hall of the Belgrade Dance Institute, st. Bulevar vojvode Mišića 43A in Belgrade.
The National Theater from Sarajevo, in cooperation with the Belgrade Dance Institute, is organizing an audition in Belgrade for the second time in order to bring together two European centers of classical ballet, which, in addition to nurturing cultural and artistic heritage, promote new talents of classical, neoclassical and contemporary art.
Candidates should enclose with the application they fill in on the spot the following documents:
The audition involves an academic class (bar, middle, jumps) including a variation at the request of the committee.
Applications with the indication Audition for Sarajevo Ballet should be sent to the e-mail: teodora.zivkovic@iui.rs
The application deadline is October 29th, 2021.
The results of the audition will be announced on Monday, November 1st.
Angela Mihova's Solo Initiation opened the 12th BOSIFEST
On October 18th, 2021, at 6 pm, Angela Mihova, a third-year student at the Belgrade Dance Institute, performed a solo Initiation at the 12th BOSIFEST International Film Festival of Persons with Disabilities, which takes place from October 18th to 20th at the Yugoslav Cinematheque. The solo was created in the work with the visiting professor of the Belgrade Dance Institute, Natalija Gabrijelščik from the famous dance company Hofeš Šehter.
The audience was addressed by the Festival Director Darko Ivić, Festival Selector Miroljub Stojanović, Senior Advisor from the Ministry of Labor, Employment, Veterans and Social Affairs Anja Sargin and the Commissioner for the Protection of Equality Mrs. Brankica Janković.
The opening ceremony of the 12th Bosifest was led by actress Nataša Tapušković.
During Bosifest, from October 18th to 20th, the audience will have the opportunity to watch a total of 12 films chosen by the selector Miroljub Stojanović.
The jury of this year's Bosifest will be composed of directors: Ivan Ikić, Stefan Ivančić and Sonja Djekić.
The jury will award the following prizes: Grand Prix for best film, award for best director, award for best screenplay, as well as special awards.
With its richness of diversity, the festival promotes Serbia and the city of Belgrade as one democratic society that fights for the integration of persons with disabilities as equal members of society.
IN MEMORIAM
Goran Mitrović, the champion and soloist of the Ensemble of Folk Dances and Songs KOLO from Belgrade, passed away suddenly at the age of 51.
The news of the premature loss of a colleague, artist, pedagogue and one of the most brilliant folklore players of today, as reported by the parent company, is still accepted by colleagues in disbelief.
Goran Mitrović was born in 1970 in Belgrade. He was admitted to the Ensemble of Folk Dances and Songs KOLO in 1990, and in 2006 he received the status of champion in which he achieved a large number of successful roles, the most famous of which are Gypsy Dance - choreography by Dobrivoje Putnik; Teskoto - choreography by Olga Skovran; Go pratile dedo - choreography by Dobrivoje Putnik; Komitas Games - choreography by Mira Sanjina; instrumentalist on Tapan in Triple Games; Goransko teškoto and others.
He staged a large number of independent choreographic compositions in his parent company and on other stages.
He collaborated with the Lujo Davičo Ballet School in Belgrade as a pedagogue of folk dance, with the ensembles AKDU Lola and AKUD Branko Krsmanović, as well as with the National Theater in Belgrade.
After graduating and specializing at the College for Training and Education of Teachers in Kikinda, he enrolled at the Belgrade Dance Institute in Belgrade, where he was mentored by Prof. Dijana Milošević acquired the title of Master Audio and Visual Artist - Artistic Play in 2020.
Goran was a leader, he was a colleague, he was a friend. Without him the ROUND will never be the same again. But the memory of him is what will carry us further, which will give us the strength to, in his honor, continue with song and dance. Glory to him, his collegues wrote from the Ensemble of Folk Dances and Songs KOLO.
You can't really say goodbye to him. We are in shock, there is no more of the best, but he left behind students who will always try to be the same, the best, because he wanted to. Because he did not know otherwise, his collegues wrote from Abrašević on the occasion of the death of Goran Mitrović, our artistic director of Pančevo's Abrašević (2014-2021).
Colleague Mitrović was a golden example that the desire for learning, research, re-examination and constant work never stops. It didn't take long for his exceptional master's work "Basic theatrical persistence in music and stage works - choreography and its problems of creation today" to decide to go a step further and become a candidate for Doctoral studies. We were days away from that new meeting, the Belgrade Dance Institute announced.
Uručenjem nagrada završen 12. Beogradski internacionalni filmski festival osoba sa invaliditetom – Bosifest
Gran pri 12. Bosifesta osvojio je dokumentarni film KUĆA / UNE MAISON francuske rediteljke Judith Auffray.
Nagradu za najbolju režiju dobio je film VICTOR belgijskog reditelja Christophe Hermansa.
Nagrada za najbolji scenario pripada iranskom filmu NEVIDLJIVE LINIJE / INVISIBLE LINES reditelja Mehdi Rakhshanija.
Specijalna priznanja pripalo je italijanskom filmu LUDI TOČKOVI / MEGLIO UN GIORNO rediteljki Elene Rebeke Karini i Ilarije Đangrande.
Nagradu za najbolji scenario za Iranski film, INVISIBLE LINES, umesto reditelja Mehdi Rakhshanija primio je direktor kulturnog centra Irana u Beogradu G-din Mohamad Tagi Bahtijari.
Prof. dr Snežani Arnautović Stjepanović, sa Instituta za umetničku igru, uručena je zahvalnica za doprinos u realizaciji dvanaestog beogradskog internacionalnog filmskog festivala osoba sa invaliditetom BOSIFEST 2021.
Nagrade su na zatvaranju Festivala 20. oktobra u Jugoslovenskoj kinoteci uručili članovi žirija Ivan Ikić i Stefan Ivančić.
Zbog pandemije izazvane Covidom 19, autori nagrađenih filmova su se obratili publici putem video linka.
Direktor Bosifesta Darko Ivić izrazio je zadovoljstvo zbog uspešno održanog festivala, uprkos svim poteškoćama koje je izazvao Covid 19. Zahvalio se svima koji su učestvovali u realizaciji festivala.
AUDICIJA ZA PRIJEM ČLANOVA BALETA NARODNOG POZORIŠTA U SARAJEVU
Institut za umetničku igru u saradnji s Narodnim pozorištem iz Sarajeva organizuje Audiciju za prijem muških članova ansambla Baleta Narodnog pozorišta u Sarajevu.
Audicija će se održati 30. oktobra s početkom u 11.00 časova u Novoj sali Instituta za umetničku igru, ul. Bulevar vojvode Mišića 43A u Beogradu.
Narodno pozorište iz Sarajeva u saradnji s Institutom za umetničku igru po drugi put organizuje audiciju u Beograda u cilju zbližavnja dva evropska centra klasičnog baleta koji pored negovanja kulturno umetničkog nasleđa promovišu i nove talente klasične, neoklasične i savremene umetničke igre.
Kandidati treba da prilože uz prijavu koju popunjavaju na licu mesta i sledeća dokumenta:
Audicija podrazumeva akademski klas (bar, sredina, skokovi) uključujući varijaciju na zahtev komisije.
Prijave sa naznakom Audicija za Balet Sarajeva treba poslati na imejl: teodora.zivkovic@iui.rs
Rok za prijavljivanje je 29. oktobar 2021. godine.
Rezultati audicije biće objavljeni u ponedeljak 1. novembra.
Fotografija arhiva Narodno pozorište Sarajevo.
Solo Initiation Angele Mihove otvorio 12. BOSIFEST
18. oktobra 2021. u 18.00h Angela Mihova, studentkinja III godine Instituta za umetničku igru izvela je solo Initiation na 12. BOSIFEST-u Internacionalnom filskom festivalu osoba sa invaliditetom koji se održava od 18. do 20. oktobra u Jugoslovenskoj Kinoteci. Solo je nastao u radu sa gostujućom profesorkom Instituta za umetničku igru Natalijom Gabrijelščik iz čuvene plesne kompanije Hofeš Šehter.
Publici su se obratili direktor Festivala Darko Ivić, selektor festivala Miroljub Stojanović, Viši savetnik iz Ministarstva za rad, zapošljavanje, boračka i socijalna pitanja Anja Sargin i Poverenik za Zaštitu ravnopravnosti G-dja Brankica Janković.
Ceremoniju otvaranja 12. Bosifesta vodila je glumica Nataša Tapušković.
Tokom trajanja Bosifesta, od 18. do 20. oktobra, publika će imati priliku da pogleda ukupno 12 filmova po izboru selektora Miroljuba Stojanovića.
Žiri ovogodišnjeg Bosifesta radiće u sastavu reditelja: Ivan Ikić, Stefan Ivančić i Sonja Djekić.
Žiri će dodeliti sledeće nagrade: Gran Prix za najbolji film, nagradu za najbolju režiju, nagradu za najbolji scenario, kao i specijalne nagrade.
Festival bogatstvom različitosti promoviše Srbiju i grad Beograd kao jedno demokratsko društvo koje se bori za integraciju osoba sa invaliditetom kao ravnopravnih članova društva.
IN MEMORIAM
Goran Mitrović Prvak i solista Ansambla narodnih igra i pesama KOLO iz Beograda iznenada je preminuo u 51. godini.
Vest o prerarnom gubitku kolege, umetnika, pedagoga i jednog od najblistavijih folklornih igrača današnjice kako saopštavaju iz matične kuće, kolege i dalje sa nevericom prihvataju.
Goran Mitrović je rođen je 1970. godine u Beogradu. U Ansambl narodnih igara i pesama KOLO primljen je 1990. godine, a 2006. dobija status prvaka u kom je ostvario veliki broj uspešnih uloga od kojih su najpoznatije Ciganska igra - koreografija Dobrivoje Putnik; Teskoto - koreografija Olga Skovran; Go pratile dedo - koreografija Dobrivoje Putnik; Komitske igre - koreografija Mira Sanjina; instrumentalista na Tapanu u igrama Trojno ; Goransko teškoto i druge.
Postavio je veći broj samostalnih koreografskih kompozicija u matičnoj kući i na drugim scenama.
Sarađivao je sa Baletskom školom Lujo Davičo u Beogradu kao pedagog narodne igre, sa ansamblima AKDU Lola i AKUD Branko Krsmanović, kao i sa Narodnim pozorištem u Beogradu.
Nakon diplomiranja i specijalizacije na Visokoj školi za obuku i obrazovanje vaspitača u Kikindi, upisuje Institut za umetničku igru u Beogradu gde je pod mentorstvom Prof. Dijane Milošević stekao zvanje Master audio i vizuelni umetnik – Umetnička igra 2020. godine.
Goran je bio vođa, bio je kolega, bio je prijatelj. Bez njega KOLO više nikad neće biti isto. Ali sećanje na njega je ono što će nas nositi dalje, što će nam davati snagu da, njemu u čast, nastavimo sa pesmom i igrom. Slava mu, napisali su iz Ansambla narodnih igara i pesama KOLO.
Od njega, u stvari ne možeš da se oprostiš. U šoku smo, nema više najboljeg ali ostavio je iza sebe učenike koji će se zauvek truditi da budu isto to, najbolji, zato što je on tako želeo. Zato što za drugačije nije znao, napisali su iz Abraševića povodom smrti Gorana Mitrovića našeg umetničkog direktora pančevačkog Abraševića (2014. - 2021.).
Kolega Mitrović je bio zlatni primer da želja za učenjem, istraživanjem, preispitivanjem i konstantnim radom nikada ne prestaje. Nije prošlo dugo od njegovog izuzetnog master rada “Osnovna teatarska postojanost u muzičko-scenskim delima - koreografiji i njena problematika stvaranja danas” da bi se odlučio za korak dalje i postao kandidat za Doktorske studije. Delili su nas dani od tog novog susreta, saopštili su iz Instituta za umetničku igru.
Slika preuzeta sa sajta KOLO
The Minister of Foreign Affairs of the Gambia is visiting the Belgrade Dance Institute
Today, the Belgrade Dance Institute hosted the High Representative of the Gambia, Minister of Foreign Affairs, Mr. Mamadou Tangara.
Dean, prof. Dr. Vladimir Tomašević had extensive talks with Mr. Tangar on cooperation between the Republic of Serbia and the Gambia. The strategy of higher education and its improvement was discussed.
House of Culture in Gračanica: Ballet schools started working
The ballet school at the House of Culture in Gračanica has started working again, and the first classes were held this weekend.
This year, the school continues to work as it did before the appearance of the coronavirus. Every weekend, thirty girls divided into three age groups will practice steps on their fingertips with the help of ballet pedagogue Una Stepanović.
"We, the children and the parent, wanted the ballet, which can be seen by the number of participants. The fact that the interest is still great is gratifying, so we are continuing to socialize with our ballerinas this season and we are continuing our successful cooperation with the Belgrade Dance Institute" says for the Riznica, Snežana Petrović, coordinator of the ballet school at the House of Culture in Gračanica.
Since there is great interest in ballet in other areas as well, the plan is to restart the school in Šilovo in the local cultural center.
As they say from the House of Culture in Gračanica, this will not stop, but something more is planned.
"The ballet school has shown us that we have talented children who want to learn and progress. We also have the unreserved support of parents to launch an initiative to open a lower ballet school in Gračanica. With the help of our friends from the Belgrade Dance Institute, I believe that it will not be impossible," says Petrović.
The ballet school in Gračanica started working in 2017. On the occasion of the World Dance Day, and for an exceptional contribution to the popularization of ballet, a year later, the school was awarded with the Terpsichore Prize. Two medals and a Grand Prix were awarded at the Ballet School at the International Olympics for Music and Dance of the Central Balkans in Belgrade.
Taken from the RIZNICA website
Text written by: I. Miljković
Defense of Master's thesis by Ana Živanović
At the Belgrade Dance Institute on October 5th, 2021. Ana Živanović, student of the Master of Academic Studies of Artistic Dance, successfully defended her Master's thesis on the topic of Classical ballet class for third grade students of the elementary ballet school according to the method of Agrippina Vaganova.
She spoke publicly before the members of the commission formed by the Scientific-Teaching Council of the Faculty of Assessment and Defense in accordance with Article 26 of the Statute of the Faculty, consisting of:
Pursuant to the Law on Higher Education of the Republic of Serbia as well as the Statute of the Faculty, from this moment Ana Živanović has all the rights and obligations arising from the fact that from the October 6th 2021. has a publicly recognized academic title Master of Drama and Audiovisual Artist - Artistic Dance.
CONGRATULATIONS!!!!
Defense of Master's thesis by Mila Stijak
At the Belgrade Dance Institute on October 5th, 2021. Mila Stijak, Teaching Associate, successfully defended her Master's thesis on the topic of Ballet Class Methodology of the fifth year of classical ballet according to the Vaganova system.
She spoke publicly before the members of the commission formed by the Scientific-Teaching Council of the Faculty of Assessment and Defense in accordance with Article 26 of the Statute of the Faculty, consisting of:
Pursuant to the Law on Higher Education of the Republic of Serbia as well as the Statute of the Faculty, from this moment Mila Stijak has all the rights and obligations arising from the fact that from the October 5th 2021. has a publicly recognized academic title Master of Drama and Audiovisual Artist - Artistic Dance.
CONGRATULATIONS!!!!
AWARD FOR PROJECT OF DAH THEATRE CALLED TREES DANCE
The Austrian Federal Ministry for European and International Affairs invited Prof. Dijana Milošević and members of the DAH Theater in Austria at the Market of the Future Innovation Festival, where they presented their project Trees dance on October 2nd and October 3rd, 2021 in Graz, Austria.
The Trees Dance project is one of five international projects awarded by the Austrian public radio Oe1, which is an integral part of the Austrian public service ORF, within the initiative Fixing the Future - Casting New Ideas. In a competition of 43 projects from 20 countries, DAH Theater is one of the winners of the award for the most innovative idea for change and "fixing the future now".
The project consists of the play Trees Dances, conversations with the audience after the play, round tables on climate change and tree protection, to which experts, activists and artists are invited, creation of a digital platform that will connect artists, activists and citizens.
In the jubilee year, 30 years since its inception, DAH Theater will premiere a new play called Trees Dances on October 30th, 31st and November 1st, starting at 8 pm in the Student Park in Belgrade.
The play, in cooperation with the Belgrade Dance Institute, was supported by ITAC - Climate Impact, Austrian Embassy in Belgrade - Culture and Development Program, City of Belgrade - Secretariat for Culture.
Find out more about the project on the website:
https://oe1.orf.at/artikel/687542/The-award-winners
Find out more about the show on the website:
https://dahteatarcentar.com/drvece-plese-novi-projekat/
Another way of communication
Prof. Dr. Snežana Arnautović Stjepanović will present her work within the international project The Second Way of Communication by Dr. Isidora Fićović, which was selected in a competition of 42 art projects from Serbia. The project includes five artists from Belgrade and Berlin, who will use works and dialogue to consider man's relationship to the body as his most immediate nature.
"Happiness is in connection and compassion with others, as a source of hope, empathy, responsibility and authenticity. The real purpose of art is to communicate feelings. The global experience of the Covid-19 pandemic has caused changes in the way society works: working from home, online teaching, meetings on different internet platforms, so establishing interpersonal relationships as other ways of communication is a challenge.The project includes artists from Belgrade and Berlin, whose works and dialogue will consider the human relationship to the body, as its most immediate nature, and this relationship speaks of human relationship to nature. The development of the senses and ecological awareness improves the environment, but also aims to establish empathic interpersonal relationships, sociability and culture.The language of contemporary art is a field of re-examining other ways of communicating with different human senses, tactility, manual work, bodily gestural free movement in space, overcoming the limited typing gesture by mobile phone screen and computer keyboard, where conversation with others is limited to the sense of sight and hearing ", said members of the project's organizing team in Belgrade, consisting of: Isidora Fićović (author), Ivana Vidić (coordinator) and Pavle Knezević (PR).
The project includes several phases: open call, production of works of art, online platform with presentation of works / exhibition and Zoom meeting.
The project is supported by the Ministry of Culture and Information of Serbia. The project partner from Berlin is Apartment Project.
You can see more about the project HERE.
Crossings
An exhibition of works from the collection of the Šumatovac Crossings will be presented in the Gallery of the Cultural Center Niš from October 7th to October 21st, 2021. The work of Prof. dr. Snežana Arnautović Stjepanović, the vice dean for teaching at the Belgrade Dance Institute, will be shown within the exhibition. The painting Rhythm 12 from the cycle Internal Rhythms, which will be shown, has been in the Šumatovačka collection since 2014.
Šumatovačka as a cultural institution, was founded by the city of Belgrade, and is located in the heart of Vračar, one of the oldest municipalities. As such, it has been nurturing, for a whole decade, its collection, which was created through donations and purchases of works by a large number of artists from our active art scene. Most of the authors whose works are an integral part of the collection attended the preparations in Šumatovačka, taught or exhibited their works within the Stepenište gallery.
Today, the collection contains works by several generations of authors. Our idea, within the collection itself, was to, in addition to focusing on young authors, cross / intertwine and create a kind of network of all artists who are active on the domestic art scene. And such processes are always more demanding and somewhat more complicated than simply collecting works.
The collection has existed since 2010 and since then it has become richer every year for several new works and authors. On this occasion, a section / selection was made in which we want to present the works of authors whose aesthetics go into the domain of intersections and crossroads. Social, emotional, social, implied by external and internal influences. The selection was not easy, but by visiting Niš, we wanted to present works that can be read as works at the crossroads, in the city on the Nišava, which for centuries was a city of intersections of important roads and great crossroads of peoples. On this occasion, we crossed the work of Kosta Bogdanović and Lidija Krnjajić, Branko Miljuš and Branislav Nikolić, Snežana Arnautović and Aleksandar Jevtić ... symbolically, artistically, formally. In each of these works, one can notice a cross-section and a crossroads that motivates the observer to think about different types of crossroads where an individual finds himself in his daily, but also life course. At these crossroads, he chooses, finds, thinks about the direction and direction of his further actions and travels, both through time and through space, not knowing what awaits him at the end of that chosen path.
With this exhibition, we want to encourage observers and the Niš audience to be ready to stop at every crossroads and think about their next step, while enjoying the artistic expression of the authors presented at the exhibition of the Center for Art Education Šumatovačka called Crossings.
Danijela Rančić, co-author of the installation
Authors whose works will be presented on this occasion:
Prof. Dr. Snežana Arnautović Stjepanović at the art colony On the roads of Sava Šumanović in Šid
Prof. Dr. Snežana Aranutović Stjepanović, vice dean for teaching at the Belgrade Dance Institute, participated in the art colony On the Roads of Sava Šumanović from October 1st to October 4th, 2021, organized by the Cultural and Educational Center Šid. This traditional art colony is being held for the twenty-sixth time and has important artists from Serbia and the region.
The exhibition of works created at the colony will be opened on October 4th, 2021. at the Cultural and Educational Center Šid.
To learn more about the colony CLICK HERE
Interpolations - a festival of contemporary art
Artists Vladimir Čubrilo and Katarina Bućić performed at the Interpolation festival in the Great Hall of SKC. They conveyed messages to the audience with their dance movements.
- The stage is like an existing, hopeless environment in which I am looking for a function. I seek myself through those who look at me, and some even see me. I am a link that once existed a long time ago and has now decided to be born. My body is far more than the imposed function of life - says Vladimir in this performance, and in Katarina's "story" it is written that "during life a person goes through phases that shape him into what he is or will become, or it is only the current state in which we are now. The phases of the Moon are a consequence of the revolution of the Moon around the planet Earth. We follow it's movements every day as well as our steps. "
The festival program, in which young artists participate, began in August and lasts until November 7th, and it features 13 authors. The goal of the festival is to promote contemporary art through the production of dance performances in Belgrade and is a continuation of the long-standing presentation of auto performances nurtured by the Mimart theater. The author and coordinator of the project is Lidija Antonović. As an art photographer, she chose the name of the festival to be called Interpolations, taking into account that it comes from a procedure that means optimizing the quality of the image. Lydia says that as an interdisciplinary artist, she applied this procedure in the field of contemporary play, because artistic play can be seen as a series of images that appear and disappear in space.
- During the COVID-9 virus pandemic, each artist had the space and time to think and analyze his work and game techniques that he developed and are developing in the world, as well as to ask questions about their capabilities and the future development of their path of contemporary art - says Antonovic and adds that some of these questions are: what drives dancers now, does the achieved technique allow further development of an individual or a group, why is innovation required, what can be discovered, which and what function does the new work have…
- Techniques of interpolation of choreography and artistic performance of contemporary dance can bring answers to some of these questions, but also open a number of other important issues in the development of contemporary dance on the domestic scene - the organizers say. The project was supported by the Ministry of Culture.
Photographies taken by: Lidija Antonović
Article taken from the POLITIKA site.
Ministar spoljnih poslova Gambije u poseti Institutu za umetničku igru
Institut za umetničku igru je danas ugostio visokog predstavnika Gambije, ministra inostranih poslova, gospodina Mamadou Tangara.
Dekan, prof. dr Vladimir Tomašević je sa gospodinom Tangarom imao opsežne razgovore o saradnji Republike Srbije i Gambije. Razgovaralo se o strategiji visokoškolskog obrazovanja i njegovog unapređivanja.
Dom kulture u Gračanici: Počela sa radom škola baleta
Škola baleta pri Domu kulture u Gračanici ponovo je počela sa radom, a prvi su časovi održani ovog vikenda.
Škola ove godine nastavlja sa radom kako je to bilo i pre pojave koronavirusa. Svakog vikenda trideset devojčica raspoređenih u tri starosne grupe uvežbavaće korake na vrhovima prstiju uz pomoć baletskog pedagoga Une Stepanović.
„Baleta smo se uželeli i mi i deca i roditelju što se da i videti po broju polaznika. Raduje činjenica što je interesovanje i dalje veliko pa, evo nastavljamo druženje i u ovoj sezoni sa našim balerinama i nastavljamo uspešnu saradnju sa Institutom za umetničku igru u Beogradu“, kaže za Riznicu Snežana Petrović, koordinatorka škole baleta Doma kulture u Gračanici.
Budući da je i u ostalim sredinama interesovanje za balet veliko u planu je ponovno pokretanje škole i u Šilovu u tamošnjem kulturnom centru.
Kako poručuju iz gračaničkog Doma kulture sa ovim se neće stati već je u planu i nešto više.
„Škola baleta nam je pokazala da imamo talentovanu decu koja žele da uče i napreduju. Imamo i bezrezervnu podršku roditelja za pokretanje inicijative za otvaranje odeljenja niže baletske škole u Gračanici. Uz pomoć naših prijatelja sa Instituta za umetničku igru u Beogradu verujem da to neće biti nemoguće“, kaže Petrovićeva.
Škola baleta u Gračanici počela je sa radom 2017. godine. Povodom svetskog dana igre, a za izuzetan doprinos na popularizaciji baleta, godinu dana kasnije, dodeljena joj je nagrada Terpsihora. Na Međunarodnoj olimpijadi za muziku i ples centralnog Balkana u Beogradu školi baleta su dodeljene dve medalje i Gran pri.
Preuzeto sa sajta RIZNICA
Tekst napisao: I. Miljković
Fotografija RIZNICA
Odbrana Master rada Ane Živanović
Na Institiutu za umetničku igru 6.10.2021. Ana Živanović, student Master akademskih studija Umetnička igra, uspešno je odbranila svoj Master rad na temu Nastavni čas klasičnog baleta za učenice trećeg razreda osnovne baletske škole po metodi Agripine Vaganove.
Izlagala je javno pred članovima komisije obrazovane od strane Naučno-nastavnog veća Fakulteta za ocenu i odbranu u skladu sa članom 26. Statuta Fakulteta, u sastavu:
Shodno Zakonu o visokom obrazovanju Republike Srbije kao i Statutu Fakulteta, od ovog trenutka Ana Živanović, ima sva prava i obaveze koje proizilaze iz činjenice da od 6.10.2021. godine ima javno priznato akademsko zvanje Master dramski i audiovizuelni umetnik – Umetnička igra.
ČESTITAMO!!
Odbrana Master rada Mile Stijak
Na Institiutu za umetničku igru 5.10.2021. Mila Stijak, Saradnik u nastavi, uspešno je odbranila svoj Master rad na temu Metodologija baletskog časa pete godine klasičnog baleta po Vaganova sistemu.
Izlagala je javno pred članovima komisije obrazovane od strane Naučno-nastavnog veća Fakulteta za ocenu i odbranu u skladu sa članom 26. Statuta Fakulteta, u sastavu:
Shodno Zakonu o visokom obrazovanju Republike Srbije kao i Statutu Fakulteta, od ovog trenutka Mila Stijak, ima sva prava i obaveze koje proizilaze iz činjenice da od 5.10.2021. godine ima javno priznato akademsko zvanje Master dramski i audiovizuelni umetnik – Umetnička igra.
ČESTITAMO!!!!
NAGRADA ZA PROJEKAT DAH TEATRA DRVEĆE PLEŠE
Austrijsko savezno ministarstvo za evropske i međunarodne poslove pozvalo je Prof. Dijanu Milošević i članove DAH Teatara u Austriju na festival inovacija Market of the Future, gde su predstavili svoj projekat Drveće pleše 2. i 3. oktobra 2021. godine u Gracu, u Austriji.
Projekat Drveće pleše jedan od pet međunarodnih projekata nagrađenih od strane austrijskog javnog radija Oe1, koji je sastavni deo austrijskog javnog servisa ORF, u okviru inicijative Fixing the Future - Casting New Ideas. U konkurenciji od 43 projekata iz 20 zemalja DAH Teatar je jedan od dobitnika nagrade za najinovativniju ideju za promene i „popravljanje budućnosti sada”.
Projekat se sastoji od predstave Drveće pleše, razgovora sa publikom posle predstave, okruglih stolova o klimatskim promenama i zaštiti drveća, na koje su pozvani stručnjaci, aktivisti i umetnici, kreiranja digitalne platform koja će spajati umetnike, aktiviste i građane.
U godini jubileja, 30 godina od svog postanka, DAH Teatar će premijerno izvesti novu predstavu pod nazivom Drveće pleše 30, 31. oktobra i 1. novembra sa početkom u 20 časova u Studentskom parku u Beogradu.
Predstavu, u saradnji sa Institutom za umetničku igru, podržali su ITAC– Climate Impact, Austrijska Ambasada u Beogradu – Program Kultura i razvoj, Grad Beograd – Sekretarijat za kulturu.
O projektu saznajte više na sajtu:
https://oe1.orf.at/artikel/
O predstavi saznajte više na sajtu:
https://dahteatarcentar.com/
Drugi način komunikacije
Prof. dr Snežana Arnautović Stjepanović predstaviće svoj rad u okviru međunarodnog projekta Drugi način komunikacije autorke dr Isidore Fićović, koji je selektovan u konkurenciji od 42 umetnička projekta iz Srbije. Projekat uključuje pet umetnika iz Beograda i Berlina, koji će radovima i dijalogom razmatrati čovekov odnos prema telu kao njegovoj najneposrednijoj prirodi.
"Sreća je u konekciji i saosećanju sa drugima, kao izvoru nade, empatije, odgovornosti i autentičnosti. Prava svrha umetnosti je u saopštavanju osećanja. Globalno iskustvo Covid-19 pandemije prouzrokovalo je promene u načinu funkcionisanja društva: rad od kuće, online nastave, sastanci na različitim internet platfromama, pa je uspostavljanje međuljudskih odnosa kao drugi načini komunikacije izazov. Projekat uključuje umetnike iz Beograda i Berlina, koji će svojim radovima i dijalogom razmatrati čovekov odnos prema telu, kao njegovoj najneposrednijoj prirodi, a taj odnos govori o čovekovom odnosu prema prirodi. Razvoj čula i ekološke svesti unapređuje životnu sredinu, ali i ima za cilj uspostavljanje empatičnih međuljudskih odnosa, društvenosti i kulture. Jezik savremene umetnosti je polje preispitivanja drugih načina komunikacije sa upotrebom različitih ljudskih čula, taktilnost, manuelni rad, telesno gestualno slobodno kretanje u prostoru, prevazilaženja limitiranog gesta tipkanja po ekranu mobilnog telefona i kompjuterskoj tastaturi, gde je razgovor sa drugima ograničen na čulo vida i sluha", naveli su članovi organizacionog tima projekta u Beogradu, koji čine: Isidora Fićović (autor), Ivana Vidić (koordinator) i Pavle Knežević (PR).
Projekat obuhvata više faza: otvoreni poziv, produkciju umetničkih radova, onlajn platformu sa prezentacijom radova / izložbu i Zoom sastanak.
Projekat je podržan od Ministarstva kulture i informisanja Srbije. Partner na projektu iz Berlina je Apartment Project.
Više o projektu možete pogledati OVDE.
Ukrštanja
U Galeriji Kulturnog centra Niš od 07. do 21. oktobra 2021. biće predstavljena izložba radova iz zbirke Šumatovačke Ukrštanja. U okviru postavke će biti prikazano delo Prof. dr Snežane Arnautović Stjepanović, prodekana za nastavu Instituta za umetničku igru. Slika Ritam 12 iz ciklusa Unutrašnji ritmovi koja će biti prikazana nalazi se u kolekciji Šumatovačke od 2014. godine.
Šumatovačka kao ustanova kulture, osnovana od strane grada Beograda, nalazi se u samom srcu Vračara, jedne od najstarijih opština. Kao takva neguje, već čitavu deceniju, svoju zbirku koja je nastala kroz donacije i otkupe radova velikog broja umetnika s naše aktivne umetničke scene. Većina autora čiji su radovi sastavni deo zbirke je pohađalo pripreme u Šumatovačkoj, predavalo ili izlagalo svoje radove u okviru galerije Stepenište.
Danas zbirka sadrži radove autora više generacija. Naša ideja, u okviru same zbirke, bila je da pored fokusa na mlade autore, ukrstimo/upletemo i napravimo neku vrstu mreže svih umetnika koji su aktivni na domaćoj likovnoj sceni. A takvi procesi su uvek zahtevniji i nešto komplikovaniji od jednostavnog prikuplјanja radova.
Zbirka postoji od 2010. godine i od tada svake godine biva bogatija za nekoliko novih radova i autora. Ovo prilikom je napravlјen jedan presek/selekcija kojom želimo da predstavimo radove autora čija estetika ide u domen ukrštanja i raskršća. Društvenih, emotivnih, socijalnih, impliciranih spolјašnjim i unutrašnjnim uticajima. Selekcija nije bila laka, ali gostovanjem u Nišu želeli smo da predstavimo radove koji se mogu čitati kao radovi na raskršću, u gradu na Nišavi koji je vekovima bio grad ukrštanja važnijih puteva i velikih raskršća naroda. I ovom prilikom ukrstili smo rad Koste Bogdanovića i Lidije Krnjajić, Branka Milјuša i Branislava Nikolića, Snežane Arnautović i Aleksandra Jevtića...simbolički, likovno, formalno. U svakom od ovih radova se može zapaziti presek i ukrštanje koje motiviše posmatrača da promišlјa o različitim vrstama raskršća na kojima se pojedinac (pro)nalazi na svom dnevnom, ali i životnom toku. Na tim raskršćima on bira, pronalazi, promišlјa pravac i smer svog dalјeg delovanja i putovanja, kako kroz vreme, tako i kroz prostor, ne znajući šta ga na kraju tog odabranog puta čeka.
Ovom izložbom želimo da podstaknemo posmatrače i nišku publiku da na svakom svom raskršću bude spremna da zastane i promisli o svom sledećem koraku, dok uživa u likovnom izrazu autora predstavlјenih na izložbi Centra za likovno obrazovanje Šumatovačka pod nazivom Ukrštanja.
Danijela Rančić, koautor postavke
Autori čiji će radovi biti predstavljeni ovom prilikom:
Prof. dr Snežana Arnautović Stjepanović na likovnoj koloniji Na putevima Save Šumanovića u Šidu
Prof. dr Snežana Aranutović Stjepanović, prodekan za nastavu Instituta za umetničku igru, učestvovala je na likovnoj koloniji Na putevima Save Šumanovića od 1. do 4. oktobra 2021. u organizaciji Kulturno obrazovnog centra Šid. Ova tradicionalna likovna kolonija održava se dvadeset šesti put i u svom sazivu ima značajne umetnike iz Srbije i regiona.
Izložba radova nastalih na koloniji biće otvorena 4.10.2021. u Kulturno obrazovnom centru Šid.
Da biste saznali više o koloniji KLIKNITE OVDE
Interpolacije – festival savremene umetničke igre
Na festivalu Interpolacije u Velikoj sali SKC-a nastupili su umetnici Vladimir Čubrilo i Katarina Bućić. Oni su plesnim pokretima publici preneli poruke.
– Scena je kao postojeće, bezizlazno okruženje u kojem tražim funkciju. Tražim svoje sopstvo kroz one koji me gledaju, a poneki me i vide. Ja sam spona koja je nekada davno postojala i sada je rešila da se rodi. Moje telo je daleko više od nametnute funkcije života – poručuje u ovom izvođenju Vladimir, a u Katarininoj „priči” zapisano je da „tokom života čovek prolazi kroz faze koje ga oblikuju u ono što jeste ili što će postati, ili je to samo trenutno stanje u kom se nalazimo. Mesečeve faze posledica su revolucije Meseca oko planete Zemlje. Njegovo kretanje pratimo svaki dan kao i naše korake”.
Festivalski program u kome učestvuju mladi umetnici počeo je u avgustu i traje do sedmog novembra, i na njemu se predstavlja 13 autora. Cilj festivala je da promoviše savremenu umetničku igru kroz produkciju plesnih performansa u Beogradu i nastavak je dugogodišnjeg predstavljanja autoperformansa koji neguje teatar Mimart. Autorka i koordinatorka projekta je Lidija Antonović. Ona je kao umetnički fotograf izabrala da se naziv smotre zove Interpolacije uzimajući u obzir da to potiče od postupka koji označava optimizaciju kvaliteta slike. Lidija kaže da je kao interdisciplinarni umetnik ovaj postupak primenila u oblasti savremene igre, jer umetnička igra može da se posmatra kao niz slika koje nastaju i nestaju u prostoru.
– Tokom pandemije virusa korona svaki umetnik je imao prostor i vreme da razmišlja i analizira svoj rad i tehnike igre koje je razvio i koje se razvijaju u svetu, kao i da postavi pitanja svojih mogućnosti i razvoja svog budućeg puta savremene igre – kaže Antonovićeva i dodaje da su neka od tih pitanja: šta je sada pogon plesača, da li dostignuta tehnika dozvoljava dalji razvoj pojedinca ili grupe, zbog čega se traži inovativnost, šta novo može da se otkrije, koju i kakvu funkciju ima novi rad…
– Tehnike interpolacije koreografije i umetničkog performansa savremene igre mogu doneti odgovore na neka od tih pitanja, ali i otvoriti niz drugih važnih pitanja razvoja savremenog plesa na domaćoj sceni – poručuju organizatori. Projekat je podržalo Ministarstvo kulture.
Fotografije: Lidija Antonović
Vest preuzeta sa sajta POLITIKA
PROMOTION OF THE VERSE COLLECTION DREAM THE DREAMS IN SARAJEVO
Professor Aleksandar Ilić promoted his book of verse collection titled Dream the Dreams in Sarajevo in the Museum of Literature and Performing Arts of Bosnia and Herzegovina on the 1st October at 7 p.m.
This book was presented by Šejla Šehabović, the director of the Museum of Literature and Performing Arts of Bosnia and Herzegovina, Nataša Hajdarević, a promotion organiser in Bosnia and Herzegovina, and the author Aleksandar Ilić, and the event was also enriched by the artistic performance of the ballerina Zulejha Kečo who is a member of the ballet ensemble of the National Theatre in Sarajevo and of the international platform Balkan Dance Project.
The collection Dream the Dreams (2020) was published by the Fabula Nostra Centre and it was promoted in the Belgrade City Library in June of the current year. It was edited and reviewed by Teodora Sujić, a world-literature theorist and historian, and comprises untitled verses divided into three thematic parts which are Dreams, Love, and Nostalgia, and the poet opens the book with the following message, ,,it was enough to create a tiny verse so that the cosmos would embrace it”.
Book editor Teodora Sujić says: “While reading these verses countless times, their every letter and every stop, by listening to the melody out loud, I had the impression that those poems were written to me.” According to her words, every reader must find a poem that is written only for them when holding this book in front of their eyes.
This promotion was attended by well-known artists from Sarajevo, such as Božo Vrećo, a singer, Edina Papo, a choreographer and the director of the Ballet Fest Sarajevo, Zoran Lašić, a photographer and multimedia artist, Mirjana Blažević Lešić, a playwright, Aida Čorbadžić, the champion of the National Theatre Opera in Sarajevo, and others.
OFFICIAL RECEPTION OF THE FIRST-YEAR STUDENTS 2021/22
Today, the Belgrade Dance Institute has received its first-year students (or the freshers) officially.
The students were addressed by Professor Vladimir Tomašević, PhD, the dean of the Belgrade Dance Institute, when he welcomed them on behalf of the professors, teaching assistants, and associates of the Belgrade Dance Institute.
The official reception was made by the professors, teaching assistants and associates of the Institute.
The students were also given both the textbooks for the first (winter) semester and their student’s marking booklets.
WELCOME!
Photographs taken by Katarina Bućić
PROMOCIJA ZBIRKE STIHOVA SANJAJ SNOVE U SARAJEVU
Prof. Aleksandar Ilić je održao promociju svoje knjige stihova Sanjaj snove u petak 1. oktobra u 19.00 časova u Sarajevu, u Muzeju književnosti i pozorišne umjetnosti Bosne i Hercegovine.
Knjigu su predstavili Šejla Šehabović, direktorka Muzeja književnosti i pozorišne umjetnosti BiH, Nataša Hajdarević, organizator promocije u Bosni i Hercegovini i autor Aleksandar Ilić, dok je umetničkim performansom događaj upotpunila baletska umetnica Zulejha Kečo članica ansambla baleta Narodnog pozorišta u Sarajevu i međunarodne platforme Balkan Dance Project.
Zbirka Sanjaj snove (2020) promovisana je u junu ove godine u Biblioteci grada Beograda u izdanju Centra Fabula nostra, koju je uredila i pripremila Teodora Sujić teoretičarka i istoričarka svetske književnosti, sadrži nenaslovljene stihove, podeljene u tri celine Snovi, Ljubav i Nostalgija, a pesnik knjigu otvara porukom: Trebalo je samo ispevati maleni stih pa da ga kosmos prigrli.
Urednica knjige Teodora Sujić navodi: Bezbroj puta čitajući stihove, svako slovo i svaku tačku, glasno osluškujući melodiju, uobrazila sam da su to pesme pisani meni. Prema njenim rečima, svaki čitalac kada bude imao ovu knjigu u rukama mora pronaći pesmu za koju će sam rešiti da li je pisana za njega?
Promociji su prisustvovali poznati sarajevski umetnici Božo Vrećo umetnik i pevač, Edina Papo koreografkinja i direktorka Balet Fest Sarajevo, Zoran Lešić fotograf i multimedijalni umetnik, Mirjana Blažević Lešić dramaturginja, Aida Čorbadžić prvakinja Opere Narodnog pozorišta u Sarajevu i dr.
SVEČANI PRIJEM STUDENATA 2021/22.
Danas je na INSTITUTU ZA UMETNIČKU IGRU upriličen svečani prijem za studente I godine.
Studentima se obratio prof. dr Vladimir Tomašević, dekan Instituta za umetničku igru i poželeo im je dobrodošlicu u ime profesora, asistenata i saradnika Instituta za umetničku igru.
Svečanom prijemu studenata prisustvovali su profesori, asistenti i saradnici.
Studentima su ovom prilikom podeljeni i indeksi i knjige za prvi (zimski) semestar.
DOBRODOŠLI!
Fotografije: Katarina Bućić
A PLAY WITH MYTH premiered in Zagreb tonight
Dancing play A Play with Myth choreographed by professor Aleksandar Ilić and produced by free-dance ensemble Liberdance, the theatre Kamenjak Rajka Pavlića and the Belgrade Dance Institute is premiered on the stage of the Zagreb Dance Centre tonight, on 27th Septembre 2021 at 8 p.m.
The dance project A Play with Myth is based on the motifs of tetralogy Joseph and his brothers by German Nobel laureate Thomas Mann, as one of the most important pieces dealing with emigration at the time of the world's greatest crisis, and it is created by the idea and libretto of Teodora Sujić.
At the time when we live again with the challenges caused by the global pandemic, choreographer Ilić sets the biblical story Joseph and his brothers in its dancing adaption in reality, by using contemporary means of mythology, psychology, philosophy, archeology, religion, and philology.
This dancing play is performed by Lara Frgačić, Silvija Musić and Dora Šesto from Croatia, and the alumni of the Belgrade Dance Institute, Natalija Trifunović and Katarina Ilijašević.
Costume designers are Katarina Radošević Galić and Snežana Arnautović Stjepanović, and the music for the play is adapted by Georg Draušnik.
Photography by Vid Redža
The premiere of a dancing dyptich Do you remember the memories?
A dancing dyptich Do you remember the memories? is premiered on 29th September 2021 at 7p.m. on the Velenje Festival, Slovenia.
The choreography for this dyptich was created by Daša Grgič (Plenir) and Ognjen Vučinić (A Step Stony).
Dancers: Mojca Majcen and Luka Ostrež (Slovenia), Branko Mitrović (Bosnia and Herzegovina) and Jakša Filipovac (Serbia).
This time the creators of the dancing dyptich sought for the common cultural heritage, drawing inspiration from traditional national dances, written and oral tradition, music, and traditional games and crafts. The first part choreographed by Daša Grgič is called Plenir, which is a word meaning a valuable basket carried by the seaside women to Trieste, where they would sell their crops so that they can survive during tough times. Their stories and memories are the inspiration for a short choreography intertwined between moving and storytelling. The second part of the diptych, choreographed by Ognjen Vučinić, is called A Step Stony, where Ognjen Vučinić translates traditional national dance Silent kolo (kolo is the original word for Serbian traditional national dance) into a modern-dance expression. Several traditional cultures are familiar with dancing without musical accompaniment and that is why a silent kolo deserved to be a part of the world intangible cultural heritage. Although this dancing hasn't got musical accompaniment, there is a whole lot to listen to in it.
Production – Velenje Festival, Balkan Dance Project, Tanzelarija Sarajevo and the Organisaton for Affirmation of Ballet and Contemporary Dance in BiH – Let's live Ballet Dancing.
The project is supported by the Ministry of Culture and Media of the Republic of Croatia, i-Portunus, Celje Municipality, and Velenje Municipality.
Photograph by Ksenija Mikor
IGRA S MITOM VEČERAS PREMIJERNO U ZAGREBU
Na sceni Zagrebačkog plesnog centra večeras 27. septembra s početkom u 20.00 časova će premijerno biti izvedena plesna predstava Igra s mitom u koreografiji Prof. Aleksandra Ilića u produkciji ansambla slobodnog plesa Liberdancei Kazališta Kamenjak Rajka Pavlića i Instituta za umetničku igru.
Po ideji i libretu Teodore Sujić predstava je nastala po motivima knjige Josip i njgeova braća nemačkog nobelovca Tomasa Mana, kao jednim od najvažnijih dela koja govore o emigraciji u doba najveće svetske krize.
U vremenu kada ponovo živimo u izazovima nastalim globalnom pandemijom Josip i njegova braća, u plesnoj adaptaciji koreograf Ilić biblijsku priču postavlja u realnost, koristeći savremmena sredstva mitologije, psihologije, filozofije, arheologije, religije, i filologije.
Predstavu izvode Lara Frgačić, Silvija Musić i Dora Šesto iz Hrvatske, i alumnistkinje Instituta za umetničku igru Natalija Trifunović i Katarina Ilijašević.
Kostim potpisuju Katarina Radošević Galić i Snežana Arnautović Stjepanović, a adaptaciju muzike Georg Draušnik.
Fotografija Vid Redža.
PREMIJERA PLESNOG DIPTIHA SEĆATE SE SEĆANJA?
Plesni diptih Sećate se sećanja? premijerno će biti izveden 29.09.2021. u 19h na Festivalu Velenje u Velenju, Slovenija.
Koreografiju za ovaj diptih radili su Daša Grgič (Plenir) i Ognjen Vučinić (Korak kameni).
Plesači: Mojca Majcen i Luka Ostrež (Slo), Zulejha Kečo, Branko Mitrović (BiH) i Jakša Filipovac (Srb)
Ovog puta tvorci plesnog diptiha tražili su zajedničko kulturno nasleđe, crpeći inspiraciju iz nacionalnih tradicionalnih plesova, pisane i usmene tradicije, muzike, tradicionalnih igara i zanata. Prvi deo, u koreografiji Daše Grgič, nosi naslov Plenir - ovo je vredna korpa sa kojom su primorske žene išle u Trst da prodaju svoje useve kako bi preživele u teškim vremenima. Njihove priče i sećanja inspiracija su za kraću koreografiju koja se prepliće između kretanja i svedočenja. Drugi deo diptiha Ognjena Vučinića nosi naslov Korak kameni. U njemu Vučinić prevodi tradicionalni narodni ples Nemo kolo u izraz modernog plesa. Nekoliko tradicionalnih kultura poznaje ples bez muzičke pratnje, zato je i nemo kolo na našim prostorima zasluženo deo nematerijalne svetske kulturne baštine. Iako ples nema muzičku pratnju, u njemu se ima šta čuti.
Produkcija: Festival Velenje, Balkan Dance Project, Tanzelarija Sarajevo i Organizacija za afirmaciju baleta i savremenog plesa u BiH – Živimo balet.
FORMAL RECEPTION OF STUDENTS
Dear students and freshers, we are welcoming you to the Belgrade Dance Institute!
We would like to inform you about the formal reception of freshers which is taking place in the main building, classroom 329, on the 1st October 2021 at 12.00. On that day, the professors will address you, and they will also give you the textbooks and lecture schedule.
Lectures will begin on the 4th October 2021 for all academic years of undergraduate studies.
WELCOME!
SVEČANI PRIJEM STUDENATA
Poštovani studenti i brucoši, želimo Vam dobrodošlicu na Institut za umetničku igru!
Obaveštavamo Vas o svečanom prijemu brucoša koji će se održati 01.10.2021. godine u 12.00 časova, u glavnoj zgradi, u svečanoj sali Instituta. Tog dana će Vam se obratiti profesori, urućiće Vam se udžbenici i raspored predavanja.
Predavanja će početi 04.10.2021. godine za sve godine osnovnih studija.
DOBRODOŠLI!
Ballet Fest / The audience delighted by Grand Hotel with the special applause for the Ladies (Dancing Theatre Gospodje)
Contemporary dancing play Grand Hotel, performed as a part of the Ballet Fest, has delighted the audience in the National Theatre in Sarajevo.
The connoisseurs of the ballet and contemporary theatre know that we can expect the best from duo authors of the play Grand Hotel, just like it was this time. Choreographer Aleksandar Ilić and director Aleksandar Nikolić expressed all the complexity of their imagination, experience, and knowledge by conceiving an impressive, physically demanding, entertaining, and visually refined dancing theatre.
A strong author's signature to this play is given by the music composed by Ana Krstajić, who is one of the most interesting composers in Serbia nowadays.
The authors team managed to conjure up the atmosphere of Wes Anderson's cult film The Grand Budapest Hotel that was only a starting point for the play concept. The play is immersed in eternal questions of inevitable time running and the place of an individual in a huge universe unlimited by time or space.
Ballet Fest picture – Mojca Majcen
The answers to philosophical questions are revealed to us by the protagonists' sixty minutes of magical, witty, and virtuoso dancing. Four exraordinary soloists enchanted us with their energy, original expression, and their personalities. Among them is brilliant Mojca Majcen, a dancer from Slovenia, then Ognjen Vučinić with a strong personality who comes from Croatia, joyful Jakša Filipovac from Serbia, and extremely talented and charismatic Branko Mitrović from Bosnia and Herzegovina.
We should remember his name for judging by what he showed at the play Grand Hotel, it is clear that our country hasn't got dancers of such potential currently. Branko Mitrović grew up in Bijeljina, but he went to Belgrade due to the lack of adequate dance lessons, and then further to the international master classes. Thanks to that, he takes part in the performances of many Belgrade theaters nowadays, and he is also one of the members of the Balkan Dance Project, which brings him to Sarajevo from time to time. Hopefully, we still stand the chance of watching him on our stages.
Ballet Fest picture – Branko Mitrović
With all due respect to these brilliant soloists, let's say a few words about the ensemble Ladies (Gospodje in Serbian) which embodies the abstract notion of time in the Grand Hotel. As it was explained to the journalists on the press conference about the play, there is the custom according to which local retired or working dancing actresses are engaged for this role every time the play is performed.
Local ballerinas Zulejha Kečo and Dajana Zilić, and former ballerinas Aida Palinić, Nikolina Petković and Nataša Hajdarević had the honor of playing the role of 'time' at the Sarajevo performance. Although they had only one rehearsal, they approached this task very professionally and made an unforgettable performance which was rewarded by the audience with great applause.
Ballet Fest picture – Ladies Ensemble (Gospodje Ensemble)
The play was produced by the theatre Madlenianum from Zemun, the first private opera and ballet house in the region. This house has also produced significant plays before, in cooperation with the Association of Professional Ballet Dancers, Choreographers, and Ballet Padagogues of Serbia.
NEWS DOWNLOADED FROM THE RADIOSARAJEVO SITE
Balet Fest / Publika oduševljena Grand Hotelom, uz poseban aplauz za 'gospođe'
Savremena plesna predstava Grand Hotel izvedena u sklopu 12. Balet Festa, oduševila je publiku u Narodnom pozorištu u Sarajevu.
Poznavaoci baleta i savremenog teatra znaju da se od autorskog dvojca koji potpisuje Grand Hotel može mnogo očekivati, a tako je i sa ovom predstavom. Koreograf Aleksandar Ilić i redatelj Aleksandar Nikolić iskazali su svu raskoš svoje mašte, iskustva i znanja, osmislivši upečatljiv, fizički zahtjevan, zabavan i vizuelno pročišćen plesni teatar.
Snažan autorski pečat predstavi daje muzika Ane Krstajić, danas jedne od najzanimljivijih kompozitorica u Srbiji.
Autorski tim uspio je dočarati atmosferu kultnog filma Wesa Andersona Grand Hotel Budapest koji je samo bio polazište za idejni koncept predstave. Kroz nju se protežu vječita pitanja neumitnog protoka vremena i mjesta pojedinca u ogromnom univerzumu kojeg ne ograničavaju vrijeme i prostor.
Foto: Balet Fest: Mojca Majcen
Odgovore na filozofska pitanja protagonisti nam predočavaju kroz šezdesetak minuta čudesne i istovremeno duhovite i virtuozne igre. Četvero izvrsnih solista opčinili su nas svojom energijom, originalnim izrazom i karakterima. Među njima sjajna Mojca Majcen, plesačica iz Slovenije, potom karakterno snažan Ognjen Vučnić iz Hrvatske, žovijalni Jakša Filipovac iz Srbije te izuzetno talentirani i karizmatični Branko Mitrović iz BiH.
Treba zapamtiti njegovo ime, jer sudeći po onome što je pokazao u Grand Hotelu, može se utvrditi da naša zemlja trenutno nema plesača takvih potencijala. Branko Mitrović je odrastao u Bijeljini, ali je usljed nedostatka adekvatne plesne poduke otišao u Beograd, a zatim i na međunarodne majstorske kurseve. Zahvaljujući tome, danas je sudionik predstava u mnogim beogradskim pozorištima, ali i jedan od članova Balkan Dance Projecta, što ga s vremena na vrijeme dovodi i u Sarajevo. Za nadati se da ćemo još imati priliku da ga gledamo na našim scenama.
Foto: Balet Fest: Branko Mitrović
Uz svo poštovanje sjajnim solistima, recimo i nekoliko riječi o ansamblu "gospođa" koji u Grand Hotelu utjelotvoruje apstraktni pojam vremena. Kako je novinarima pojašnjeno na press konferenciji povodom predstave, običaj je da se na svakoj izvedbi za ovu ulogu angažuju lokalne akterke - bivše ili aktivne plesačice.
Na sarajevskoj izvedbi čast da odigraju ulogu 'vremena' imale domaće balerine Zulejha Kečo i Dajana Zilić, te nekadašnje balerine Aida Palinić, Nikolina Petković i Nataša Hajdarević. Premda su imale samo jednu probu, treba reći da su ovom zadatku pristupile veoma profesionalno i ostvarile nezaboravnu izvedbu, što je publika nagradila velikim aplauzom.
Foto: Balet Fest: Ansambl gospođa
Prestava je nastala u produkciji teatra Madlenianum iz Zemuna, prve privatne operne i baletne kuće u regiji. Ova kuća i ranije je proizvodila značajne predstave, u suradnji sa Udruženjem profesionalnih baletskih igrača, koreografa i pedagoga Srbije.
VEST PREUZETA SA SAJTA RADIOSARAJEVO
International award for the project by DAH Theatre
Independent theatre troup and artistic company DAH Theatre was awarded the Austrian prize for their project „Dancing Trees“.
This new project by the DAH Theatre called „Dancing Trees“ is one of the five international projects awarded by the Austrian public radio Oe1, which is a part of the Austrian Broadcasting Coorporation ORF; the project was awarded within the initiative Fixing the Future – Casting New Ideas. In a competition between 43 projects from 20 countries, DAH Theatre is one of the awarded for the most innovative idea for changes and "fixing the future now".
Austrian Federal Ministry for European and International Affairs invited DAH Theatre to come to Austria to the Innovation Festival called Market of the Future, where they should present their work.
Innovation Festival is held on 2nd and 3rd October 2021 during the weekend, in Graz, Austria.
The project consists of the play “Dancing Trees”, a talk with the audience after the play, and round-table discussions about climate changes and the protection of trees to which experts, activists and artists are invited, as well as of the digital platform which should connect artists, activists, and citizens.
In the year of the jubilee marking 30 years of its existence, DAH Theatre announces a performance of their new play called “Dancing Trees” on 30th and 31st October, and 1st November 2021 at 8 p.m. in the Belgrade Students’ Park.
The play is supported by the ITAC – Climate Impact, Austrian Embassy in Belgrade – Culture and Development Grant, the City of Belgrade – Secretariat for Culture, in cooperation with the Belgrade Dance Institute.
Nezavisna pozorišna trupa i umetnički kolektiv DAH Teatar, dobio je austrijsku nagradu za svoj projekat „Drveće pleše”.
Novi projekat DAH Teatra „Drveće pleše” jedan je od pet međunarodnih projekata nagrađenih od strane austrijskog javnog radija Oe1. sastavni deo austrijskog javnog servisa ORF, u okviru inicijative Fixing the Future – Casting New Ideas. U konkurenciji od 43 projekata iz 20 zemalja, DAH Teatar je jedan od dobitnika nagrade za najinovativniju ideju za promene i „popravljanje budućnost sada”.
Austrijsko Savezno ministarstvo za evropske i međunarodne poslove pozvao je DAH Teatar da dođe u Austriju na festival inovacija Market of the Future, gde bi trebalo da predstave svoj rad.
Festival inovacija održaće se u subotu, 2. i nedelju, 3. oktobra 2021. godine u Gracu, u Austriji.
Projekat se sastoji od predstave „Drveće pleše”, razgovora sa publikom posle predstave, okruglih stolova o klimatskim promenama i zaštiti drveća, na koje su pozvani stručnjaci, aktivisti i umetnici, kao i kreiranja digitalne platforme koja će spajati umetnike, aktiviste i građane.
U godini jubileja, 30 godina od svog postanka, DAH Teatar najavljuje izvedbu nove predstave pod nazivom „Drveće pleše” 30, 31. oktobra i 1. novembra sa početkom u 20 časova u Studentskom parku u Beogradu.
Predstavu, u saradnji sa Institutom za umetničku igru, podržali su ITAC– Climate Impact, Austrijska Ambasada u Beogradu – Program Kultura i razvoj, Grad Beograd – Sekretarijat za kulturu.
The Decameron at the BITEF Polyphony
The Decameron 2020 play is performed at the theatre Teatar Vuk at 5 p.m. within the BITEF Polyphony on 22nd September 2021.
The Decameron 2020 project was created as a part of the Master thesis by the graduate student Mina Ćirić under the mentorship of Dijana Milošević on the Master studies at the Belgrade Dance Institute.
It is a dancing story in ten rounds. We turned the experience of isolation into the scenes of individual processes of recovering, with all the obstacles, failures, pain, shifts of mood, and humour as a defense mechanism. One didn’t even know what they were looking for until they’ve found it, but the search itself was something meaningful. “Just as the characters in famous The Decameron by Giovanni Boccaccio, we gathered to make a good story out of something uncontrollable to us,” says the author and choreographer Mina Ćirić.
The author is going to talk with the audience after the play.
This project is supported by the Ministry of Culture and Information of the Republic of Serbia.
Production by the Belgrade Dance Institute
Choreography by Mina Ćirić
The play is performed by Mina Ćirić, Isidora Poledica, Natalija Jevtović, Tara Tanović, Tanja Ivanov, Andjela Žugić, Ana Obradović, and Jelena Cvetković.
Songs by Jelena Stanković and Marko Milošević (Chorbika)
Costume by Miloš Janjić
Choreographer’s advisor is Danka Sekulović.
Photography by Tanja Drobnjak
DEKAMERON 2020 NA BITEF POLIFONIJI
U okviru Bitef polifonije 22.09.2021. u 17.00 časova u Teatru Vuk će biti izvedena predstava Dekameron 2020.
Projekat Dekameron 2020 nastao je u okviru master rada Mine Ćirić pod mentorstvom Dijane Milošević na master akademskim studijama na Institutu za umetničku igru.
To je plesna priča u deset celina. Iskustvo izolacije pretvorili smo u scene individualnih procesa oporavka, sa svim preprekama, neuspesima, bolovima, promenama raspoloženja, i humorom kao odbrambenim mehanizmom. Neko nije ni znao šta traži dok nije pronašao, ali mu je traženje značilo. Baš kao i likovi u čuvenom Dekameronu Đovanija Bokača, okupili smo se da iz nečega nad čime nemamo kontrolu stvorimo dobru priču, navodi autorka i koreografkinja Mina Ćirić.
Posle predstave razgovor autora s publikom.
Projekat je podržan od Ministarstva za kulturu i informisanje Republike Srbije.
Produkcija:
Institut za umetničku igru, Beograd
Koreografija:
Mina Ćirić
Predstavu izvode:
Mina Ćirić, Isidora Poledica, Natalija Jevtović, Tara Tanović, Tanja Ivanov, Anđela Žugić, Ana Obradović, Jelena Cvetković.
Pesme:
Jelena Stanković i Marko Milošević (Chorbika)
Kostim:
Miloš Janjić
Savetnica koreografkinje:
Danka Sekulović
Fotografija:
Tanja Drobnjak
Professor Aleksandar Ilić's presentation on the regional meeting of the International Platform Teatroskop
In the French Institute in Belgrade on the regional meeting of the International Platform Teatroskop, professor Aleksandar Ilić presented the programmes that have been realised through the cooperation between Belgrade Dance Institute, Teatroskop , and the French Institute in Serbia.
Professor Ilić presented an online lecture that has been given with the support of Teatroskop on 8th and 9th June 2020. The webinar titled Dancing Recording and Movement Analysis – the Presentation of the System of Rudolf Laban (1879-1958) was guided by French dancer, choreographer, lecturer, and kinetography specialist Raphaël Cottin.
Mr Ilić was also talking about the dance play Shelter, choreographed by Christophe Béranger and Jonathan Pranlas-Descours, the author duo of the company Sine Qua Non Art, which was also the graduation play of the Belgrade Dance Institute students. The play was premiered within the Belef Festival (Belgrade Summer Festival) in the Bitef Theatre on 29th June 2021.
Professor Ilić presented the Sola Festival which was organised and performed by the Belgrade Dance Institute on 29th and 30th May 2021 and announced that this festival is going to be performed in a more comprehensive form and that there will be an open public invitation for all the partners and artists who want to participate in the realisation of this festival.
Predstavljanje Prof. Aleksandra Ilića na regionalnom sastanku Međunarodne platforme Teatroskop
Na regionalnom sastanku Međunarodne platforme Teatroskop u Francuskom Institutu u Beogradu, Profesor Aleksandar Ilić je predstavio programe koji su ostvareni u saradnji Instituta za umetničku igru, Teatroskopa i Francuskog Instituta u Srbiji.
Prof. Ilić je predstavio online predavanje koje je održano uz podršku Teatroskopa 8. i 9. juna 2020. godine. Vebinar Zapisivanje plesa i analiza pokreta: predstavlјanje sistema Rudolfa Labana (1879-1958), vodio je francuski igrač, koreograf, predavač i specijalista Laban kinetografije Rafael Koten.
Takodje je govorio o savremenoj plesnoj predstavi Shelter u koreografiji Kristofa Beranžea i Žonatana Pranlas-Deskura, autorskog dvojca kompanije Sine Qua Non Art koja je ujedno i završna predstava studenata Instituta za umetničku igru. Predstava je premijerno izvedena u okviru Belef-a 29. juna 2021. godine u Bitef Teatru.
Profesor Ilić je predstavio Festival Sola koji je Institut za umetničku igru realizovao 29. i 30. maja 2021. godine i najavio da će sledeće godine ovaj festival biti izveden u većem obimu, kao i da će biti otvoren javni poziv za sve partnere i umetnike koji žele da učestvuju u njegovoj realizaciji.
SPECTACULAR PERFORMANCE OF VERDI’S AIDA
The Serbian National Theatre Opera started its 161st season with spectacular performance of Verdi's Aida not yet seen in this way at the Petrovaradin Fortress under the clear sky in front of 3000 spectators.
The professor-author duo consistantly working together, a director Aleksandar Nikolić and a choreographer Aleksandar Ilić, once again prooved that their creativity and boldness in setting the classical operas break the limits just like the productions which can be seen all over the world.
Orchestras, opera soloists, the choir, ballet ensemble, extras with more than 350 performers on stage were conducted masterfully by the guest conductor from Italy, Andrea Solinas.
As the manager Aleksandar Stankov of the Serbian National Theatre Opera announced, it is going to be an opera experience similar to the one belonging to Verdi's time, when calendars were based on great premieres. The oldest national theatre is opening another season in such difficult circumstances; it alone is a challenge...
In the year when the whole world is making the jubilee of 120 years since Verdi's death, on 15th September the Serbian National Theatre Opera is giving the performance of such epic opera exactly in the same way as the composer imagined – under the clear sky among the walls of the Petrovaradin Fortress!
The play was performed by the Opera soloists; Nebojša Babić as the king of Egypt, Višnja Radosav as Amneris, Sonja Šarić in the role of Aida, Stevan Karanac as Radames, Riccardo Zanellato as Ramfis, Željko R. Andrić as Amonasro, Igor Ksionžik as the messenger, and Maja Andrić as the priestess.
Virtuoso ballet scenes were performed by the soloists Katarina Kljajić and Samuel Bishop, and also by the ballet ensemble consisting of Verica Kozarev Klarić, Nadežda Salak, Vesna Bishop, Mina Radović, Marija Trifunović, Milica Jelić, Jelena Danguzov, Milana Samardžić, Katarina Zec, Olga Vrbaški, Minja Jokanović, Rajna Remović, Ivana Trpčević, Giulio Milite, Bojan Radnov, Zoran Trifunović, Aleksandar Bečvardi, Marko Ivan, Aleksandar Đurđević, Ivan Salonski, and Nikola Stamenović.
Scenography for the play was created by Tomislav Šaraba, the costume was designed by Senka Ranosavljević, Vesna Kesić Krsmanović was preparing and guiding the choir, and the assistant to the choreographer was Mojca Majcen who is a second-year student of the Belgrade Dance Institute, Choreography Department.
The play was performed in compliance with all the covid recommendations made by the Crisis Respond Team in spite of being performed in the open air, and the next performances are scheduled for 18th and 28th September in the Serbian National Theatre.
Photography by Srđan Doroški
SPEKTAKULARNO IZVOĐENJE VERDIJEVE AIDE
Opera Sprskog narodnog pozorišta spektakularnim i do sada neviđenim izvođenjem Verdijeve Aide na Petrovaradinskoj tvrđavi pod otvorenim nebom pred više od 3000 gledalaca, započela je svoju 161. sezonu.
Autorski dvojac reditelj Prof. Aleksandar Nikolić i koreograf Prof. Aleksandar Ilić i ovog puta su pokazali da njihova kreativnost i hrabrost u postavljanju klasičnih operskih dela ide u korak sa svetskim produkcijama i pomeranjem granica.
Orkestrom, solistima opera, horom baletskim ansamblom, statistima sa više od 350 učesnika na sceni, maestralno je dirigovao gost iz Italije dirigent Andrea Solinas.
Kako je i najavio direktor Opere Srpskog narodnog pozorišta Aleksandar Stankov, biće to opersko iskustvo nalik onome u Verdijevo vreme, kada su se kalanderi podešavali spram velikih premijera. Najstariji nacionalni teatar, u tako teškim okolnostima, otvara još jednu sezonu. Već je to izazov…
U godini kada ceo svet obeležava 120 godina od smrti Verdija, Opera Srpskog narodnog pozorišta na temeljima tri velika jubileja - 160 godina pozorišta, 120 godina od smrti velikog kompozitora i 150 godina od praizvedbe Aide izvešće 15. septembra to epsko opersko delo onako kako je kompozitor zamislio: pod vedrim nebom, među zidinama Petrovardinske tvrđave!
Predstavu su izveli prvaci solisti Opere: Kralj Egipta Nebojša Babić, Amneris Višnja Radosav, Aida Sonja Šarić, Radames Stevan Karanac, Ramfis Rikardo Canelato, Amonasro Željko R. Andrić, Glasnik Igor Ksionžik, Sveštenica Maja Andrić.
U virtuoznim baletskim scenama nastupili su solisti Katarina Kljajić i Samjuel Bišop, i ansambl baleta Verica Kozarev Klarić, Nadežda Salak, Vesna Bišop, Mina Radović, Marija Trifunović, Milica Jelić, Jelena Danguzov, Milana Samardžić, Katarina Zec, Olga Vrbaški, Minja Jokanović, Rajna Remović, Ivana Trpčević, Đulio Milite, Bojan Radnov, Zoran Trifunović, Aleksandar Bečvardi, Marko Ivan, Aleksandar Đurđević, Ivan Salonski i Nikola Stamenović.
Scenografiju za predstavu je uradio Tomislav Šaraba, kostim Senka Ranosavljević, Hor pripremila Vesna Kesić Krsmanović, asistent koreografa Mojca Majcen studentkinja druge godine Instituta za umetničku igru Odsek koreografija.
Predstava je, iako na otvorenom, bila izvedena u skladu sa svim kovid preporukama Kriznog štaba, a naredna izvođenja su 18. i 28. septembra u Srpskom narodnom pozorištu.
Foto Srđan Doroški.
The premiere of Verdi’s opera AIDA
Verdi's opera „Aida“ is premiered in the Petrovaradin Fortress in Novi Sad starting at 7.30 p.m. on 15th September.
The opera is conducted by maestro Andrea Solinas (Italy) , directed by prof. Aleksandar Nikolić, and choreographed by Aleksandar Ilić (with the assisstence of the choreographer Mojca Majcen).
All those who do not have the opportunity to watch the premiere alive can follow it LIVE on the channel 2 of the Radio and Telivision of Serbia (RTS 2) strating at 10.48 p.m. on the same day.
Next performings are in the Serbian National Theatre in Novi Sad on 18th and 28th September 2021.
AIDA is going to be performed in compliance with the original idea of the composer, which means in open air and under the blue clear sky, with more than 350 performers on the stage – musicians in the orchestra, members of the choir , national and international soloists, ballet dancers, and huge number of extras for the well-known scene of soldiers marching.
In the year when the whole world is marking the jubilee of 120 years since Verdi's death, the Opera of the Serbian National Theatre is giving the performance of that epic opera on 15th September exactly in the same way as the composer imagined -- in the open air under the clear blue sky between the walls of the Petrovaradin Fortress and based on the three great anniversaries, i.e. 160 years of the theatre, 120 years since the renowned composer died and 150 years since the opera AIDA was first performed.
''Aida“ is the story about passion which boils under the Egyptian sky. It is the story about the the clash between two empires, two religions, two mentalities,but above all about the clash beween two women in love. Both of them are princesses, but also slaves – the slaves of love and passion. The central point of their clash is a young charismatic military leader, a skilled strategist, a winner on the battlefield, a master in the art of warfare, but clumsy in court intrigues. These are big stakes - how to make a little pawn a bishop, and then a bishop the king. In the game of love and war, his stairs are two princesses belonging to two warring empires ", explains the play director Aleksandar Nikolić.
You can find more information here .
I – a Doll
MARINA BUKVIČKI
Performance I – a Doll
17th September at 7 p.m.
Students’ Cultural Centre – Big stage
The artistic project I – a Doll is a doctoral artistic thesis of Marina Bukvički, made at the Belgrade Dance Institute within her doctoral studies in the Artistic Dance and Performance department.
This project pays homage to our prominent scientist Mileva Marić Einstein, dealing with her life from a completely different point of view. It is designed to be performed as a multimedia communication (audio, video, film and performance), so that it consists of two parts being performed synchronously (a film of 90 minutes and a performance in which the artist makes visual recordings on painting canvases set in the room). This is not only a story about Mileva Marić who was a woman unfairly left hidden behind both her husband and the society she lived in, but it is also a story about all women having gone through a destiny similar to hers or who are currently living it.
I - a doll is a story about love and betrayal, about what we are able to sacrifice just to be accepted. Moreover, she is raising the question which was also the motive for making this project, asking: "How much does love cost?"
Author – Marina Bukvički
Performers – Marina Bukvički and Ivan Nikolić
Composer – Ivica Stjepanović
Audio – Ivan Nikolić (Einstein 1) and Stanoje Matić (Einstein 2)
Photography and Video – Zoran Milojević
Costume – Marina Bukvički and Snežana Pešić Rajić
Production – UMP
MARINA BUKVIČKI
Marina Bukvički was born in Belgrade, Serbia, where he graduated from her primary and secondary schools. She graduated Acting from the Faculty in Cetinje in 1999. She received her master’s degree from the Faculty of Dramatic Arts in Belgrade in 2009 when she specialised in Meyerhold’s Biomechanics within Theatre Studies. She is currently a student of doctoral studies at the Belgrade Dance Institute. She is a professor of Stage Movement in the subject Acting. She is a member of CID (which stands for the International Dance Council). She is an official member of the World Mime Organisation (WMO). In 2019 she held a presentation of her work at the Students’ Cultural Centre (SKC) with her students.
Since 1995 she has performed on all important stages of the former Yugoslavia as well as abroad, and has also been a participant in numerous, important theatre festivals. She also collaborated with the Montenegrin multimedia artist Sanja Perisić in several projects and some of them were awarded. She has performed many theatre plays to this day and some of them stand out as the most important (J. Reza, Art; Haruki Murakami, When the Night Falls, Octagon Theatre of the MiMart Movement, Yudmila Razumovskaya, Dear Yelena Sergeyevna, Auto-performance, Happy Days, To the Festival of Auto-performance, E. Bond, King Lear, R.W. Fasbinder, Anarchy in Bavaria, I. Koreksić, Crossroads, MiMart Movement Theatre, directed by Nela Antonovic, H. Pinter, Old Times (a piece made and performed in English), S. Koprivica, To the South by a Grain, J.P. Sartre, Behind Closed Doors, V. Nikolić, Between Us and the Blue Sky, The Theatre of Shadows, directed by B. Kolevska Belova (award-winning play at the theatre festival in Bulgaria), I.M. Lalić, World War III, R. Vojvodić, Montenegrins, Paola, S. Milatović, The Museum of the Cycling Uprising in Montenegro, a multimedia project directed by Slobodan Milatović, N. Antonović, Network, the Networking of Dreams, MiMart Movement Theatre, Murray Schisgal, Love, R.W. Fasbinder, Bitter Tears by Petra von Kant, D. Dukovski, Cabaret Balkan. She starred in several domestic and foreign films, such as The Love Case of a Post Office Employee, the first Serbian remake of the film of the same name by Dušan Makavejev, Shaving by Petar Mitrović, The Story of Miloš Branković, Red Dawn, The View from the Eiffel Tower, The Count of Montenegro, YU, Savior, Originals, then in a TV series Emergency Centre, in radio drama by D.Vuksanović Orbs, Little Souls, and also in several significant commercial projects. He is the author of the book Biomechanics in Contemporary Theatre, currently being prepared for publication and intended for students of acting, students of contemporary dance, performers, pedagogues, as well for as all those who are interested in performing arts.
The entrance is free. Please, due to the limited number of available seats, you should book your seat by writing to the email teodora.zivkovic@iui.rs .
Premijera Verdijeve opere AIDA biće izvedena 15. septembra na
Petrovaradinskoj tvrđavi u Novom Sadu s početkom u 19.30 časova.
U operu koju izvodi Srpsko narodno pozorište iz Novog Sada učestvuju
solisti opere, orkestar, hor, balet, statisti, sa više od 350 učesnika.
Operom će dirigovati maestro Andrea Solinas (Italija) u režiji Prof.
Aleksandra Nikolića i koreografiji Prof. Aleksandra Ilića (asistent
koreografa Mojca Majcen).
Za sve koji niste u mogućnosti da prisustvujete premijeri opere,
možete pratiti LIVE na 2 programu Radio televizije Srbije s početkom
22.48 časova istog dana.
Sledeća izvođenja su 18. i 28. septembra u Srpskom narodnom pozorištu.
Aida" će biti izvedena u skladu sa originalnom idejom kompozitora - pod vedrim nebom, među zidinama Petrovaradinske tvrđave, sa više od 350 učesnika na sceni - muzičara u orkestru, članova hora, domaćih i međunarodnih solista, baletskih igrača i velikog broja statista za poznatu scenu marša vojnika.
U godini kada ceo svet obeležava 120 godina od smrti Verdija, Opera Srpskog narodnog pozorišta na temeljima tri velika jubileja - 160 godina pozorišta, 120 godina od smrti velikog kompozitora i 150 godina od praizvedbe "Aide", izvešće 15. septembra to epsko opersko delo onako kako je kompozitor zamislio: pod vedrim nebom, među zidinama Petrovardinske tvrđave...
"Aida je priča o strasti, koja ključa pod nebom Egipta. To je priča o sukobu dva carstva, o sukobu dve religije, o sukobu dva mentaliteta, ali pre svega o sukobu dve zaljubljene žene. Obe su princeze, ali istovremeno i dve robinje - robinje ljubavi i strasti. Centralna tačka sukoba je mladi harizmatični vojskovođa, vešt strateg, pobednik na bojnom polju, majstor u umetnosti ratovanja, ali nevešt u dvorskim spletkama. U pitanju su veliki ulozi - kako da mali pion postane laufer, a onda od laufer kralj. U igri ljubavi i rata, njegovi stepenici su dve princeze iz dva zaraćena carstva.", objašnjava reditelj predstave Aleksandar Nikolić.
Više informacija možete pogledati ovde
MARINA BUKVIČKI
Performans
Ja - lutka/ I - a doll
17.09.2021. u 19.00h
Studentski kulturni centar - Velika sala
Projekat Ja - lutka/ I - a doll je doktorski umetnički rad Marine Bukvički, nastao na Institutu za umetničku igru, na doktorskim studijama Umetnička igra i performans.
Projekat predstavlja omaž našoj istaknutoj naučnici Milevi Marić Ajnštajn baveći se njenim životom iz jedne sasvim drugačije vizure posmatranja. Osmišljen je tako da se ostvaruje kroz višemedijsku komunikaciju (audio, video, film i performans), te se iz tog razloga sastoji iz dva dela koja se izvode sinhrono (film od 90 min i performans u kome umetnica tokom izvođenja pravi vizualne zapise na slikarskim platnima postavljenim u prostoru). Ovo nije samo priča o Milevi Marić, ženi koja je nepravedno ostala u senci svoga muža i društva u kome je živela, već je to priča o svim ženama koje su na bilo koji način prošle ili upravo žive sudbinu sličnu njenoj.
Ja - lutka / I - a doll je priča o ljubavi i izdaji, o tome šta smo sve u stanju da žrtvujemo samo da bismo bili prihvaćeni. Takođe, ona postavlja pitanje koje je ujedno bilo i motiv za realizaciju ovog projekta a glasi: "Koliko košta ljubav?"
Autor: Marina Bukvički
Izvođači: Marina Bukvički i Ivan Nikolić
Kompozitor: Ivica Stjepanović
Audio: Ivan Nikolić (Ajnštajn 1) i Stanoje Matić (Ajnštajn 2)
Fotografija i video: Zoran Milojević
Kostim: Marina Bukvički i Snežana Pešić Rajić
Produkcija: UMP
MARINA BUKVIČKI
Marina Bukvički rođena je u Beogradu, gde je završila osnovno i srednje obrazovanje. Diplomirala je glumu na Cetinju 1999. Magistrirala je na FDU u Beogradu 2009. godine na teatrologiji u oblasti Mejerholjdove biomehanike. Trentno je na doktorskim studijama na Institutu za umetnicku igru. Profesor je scenskog pokreta na predmetu gluma. Član je CID-a (The International Dance Council). Zvanični član World Mime Organisation (WMO). 2019 sa svojim studentima održala je prezentaciju svoga rada u SKC.
Od 1995. godine, igrala na svim značajnim scenama bivše Jugoslavije kao i u inostranstvu, a takođe je bila učesnik i na mnogobrojnim, značajnim pozorišnim festivalima. U više projekata sarađivala i sa crnogorskom multimedijalnom umetnicom Sanjom Perisić od kojih su neki radovi i nagradjivani. Do danas odigrala je mnogo pozorišnih predstava od kojih se izdvajaju neke kao najznačajnije (J.Reza, Umetnost, Haruki Murakami, Kad padne noć, Oktagon teatar pokreta MiMart, Judmila Razumovska, Draga Jelena Sergejevna, Autoperformans, Srećni dani, Festivalu autoperformansa, E. Bond, Kralj Lir, R. W. Fasbinder, Anarhija u Bavarskoj, I. Koreksić, Raskršće, teatar pokreta MiMart, rezija Nela Antonovic, H. Pinter, Stara vremena, (komad rađen i izvođen na engleskom jeziku), S. Koprivica, Zrnom prema jugu, Ž.P. Sartr, Iza zatvorenih vrata, V. Nikolić, Između nas i plavog neba, teatar Senki, režija B. Kolevska Belova (nagrađena predstava na pozorišnom festivalu u Bugarskoj, I. M. Lalić, Treći svetski rat, R. Vojvodić, Montenegrini, Paola, S. Milatović, Muzej biciklističkog ustanka u Crnoj Gori, multimedijalni projekat, režija Slobodan Milatović, N. Antonović, Mreža, umrežavanje snova, teatar pokreta MiMart, M. Šisgal, Ljubav, R.W. Fasbinder, Gorke suze Petre fon Kant, D. Dukovski, Bure baruta. Igrala je u nekoliko domacih i stranih filmova: Ljubavni slučaj sluzbenice PTT-a prvi srpski rimejk istoimenog filma Dušana Makavejeva, Brijanje Petra Mitrovića, Priča o Milošu Brankoviću, Crvena Zora, Pogled sa Ajfelovog tornja, Grof Montenegro, YU, Spasitelj, Oridjinali, tv seriji Urgentni centar, radio-drami D.Vuksanović Orbovi: Male duše kao i u nekoliko značajnih komercijalnih projekata. Autor je knjige Biomehanika u savremenom tetaru koja je u pripremi za štampu a namenjena je studentima glume, studentima savremene igre, performerima, pedagozima kao i svima onima koje interesuje scenska umetnost.
Ulaz je slobodan. Zbog ograničenog broja mesta molimo vas da potvrdite svoj dolazak na mail: teodora.zivkovic@iui.rs
The play Prostor za revoluciju (The Room for Revolution) choreographed by Isidora Stanišić to the music of Darija Janošević and by dramaturgy of Igor Koruga was performed on the stage of Castle Grimani starting at 11 p.m. within the Festival of Dance and Non-verbal Theatre in Svetivčenat.
The play was performed by Ana Ignjatović Zagorac, Tamara Pjević, Nataša Gvozdenović, and the alumni and students of undergraduate and Master studies at the Belgrade Dance Institute Miona Petrović, Nikola Živković i Vladimir Čubrilo.
We congratulate all performers!
Photography by Jelena Janković
Our PhD professor Snežana Arnautović Stjepanović was interviewed for the new edition of the magazine Bazar no. 1466 issued by the daily Politika.
The text was prepared by Gordana Mašić.
Photographs were taken by Miloš Lužanin.
Our students and alumni took part in the festival Skopsko leto (the Skopje Summer Festival) by performing a dancing play Svi marš na ples (Off you go to dance, all of you) choreographed by Igor Kirov; in that play they danced to the music of the band Bjelo dugme (an extremely famous and popular Yugoslav band playing and singing pop music) on the stage of the Macedonian Opera and Ballet starting at 8:30 p.m. on Monday, 26th July.
We congratulate all the performers on the play!
Photo by Miko Photography Studio
At the beginning of September 2021, the KOLO National Ensemble of Folk Dances and Songs of Serbia announced a competition for the admission of volunteer trainees for the jobs "Dancer – Member of the Folk Dance Ensemble – Ballet Ensemble I".
Out of seventeen registered candidates, nine passed the audition, and among those who passed it are the two students of the Belgrade Dance Institute who study at the Stage Folk Dance and Music Department, that is, Vladimir Drljan and Ivona Stojanović.
For me, this opportunity is a great success, a great motivation for my work and effort, for my personal progress both in dance and singing, and of course the motivation for getting knowledge and experience in a professional ensemble such as KOLO. I will try to make as much progress as possible in every sense, our student and the KOLO trainee Vlada pointed out.
It means a lot to me that I got the opportunity to learn something new and gain knowledge and experience in a professional ensemble. I will do my best to progress and be even better , Ivona emphasised.
The Belgrade Dance Institute congratulates the students on their achievements, wishing them to progress and gain new knowledge and experience in the field of artistic dance.
Director of the Cultural Centre of Belgrade, professor Aleksandar Ilić, closed the 58th October Salon – Belgrade Biennal today, on 22nd August, with the festive proclamation of the awarded authors and the performance of the young artist and laureate Sonja Radaković.
This year's October Salon was held under the thematic framework and slogan Dreamers, conceived by the Italian couple of curators Ilaria Marotta and Andrea Baccin.
Director of the Cultural Centre of Belgrade, prof. Aleksandar Ilić, stated for the media that the pandemic did not shake up the organisational team, which have been working on the preparation of the 58th October Salon – Belgrade Biennal for almost three years.
We were discouraged many times, the situation changed from day to day, as well as the plans, and the exhibition space was changed even twice, said Ilić, and emphasised that it meant rebuilding the exhibition rooms, as well as changes in the concept. We were persistent because it was important for us that the October Salon was realised in such a difficult period, because we know how much potential this exhibition has and what it can offer to the city and the region, said prof. Aleksandar Ilić, emphasising that this is an unavoidable and one of the most important manifestations in Belgrade and Serbia.
From 25th June to 22nd August this year, 64 works by artists from the country and abroad were presented in several exhibition and public spaces throughout Belgrade.
The artist Sonja Radaković was awarded the 58th October Salon Award - Belgrade Biennal for the performance Occupied by the expert jury that included art director, art critic and curator Jérôme Sans, independent curator Tevž Logar, and Mišela Blanuša who is the curator of the Museum of Contemporary Art in Belgrade.
Using the body as an artistic tool and artistic medium in her research and multimedia practice, this artist analyses the crisis of modern society in which we live, social morality, imposed norms and social condemnation, as well as the ubiquity of surveillance technology and contradictory control mechanisms, the expert jury pointed out in the explanation of the decision.
The award of the Cultural Centre of Belgrade at the October Salon was given to the artist Vuk Ćosić from Ljubljana, for the video work Unpacking the Dišan's Box.
The artist Vuk Ćosić from Ljubljana was awarded by the Cultural Centre of Belgrade at this-year October Salon for his video art work called Unboxing Duchamp’s Boîte.
Dance performance Grand Hotel, choreographed by prof. Aleksandar Ilić and directed by prof. Aleksandar Nikolić, was performed at the Kaleidoscope of Culture festival, on 5th September, in the Creative District in Novi Sad, starting at 9:30 p.m.
Grand Hotel premiered on 1st April this year on the Grand Stage of Madleninum and was performed by international teams of dancers: Mojca Majcen from Slovenia, Ognjen Vučinić from Croatia, Branko Mitrović from Bosnia and Herzegovina, Jakša Filipovac from Serbia, and the Dance Theatre "Gospođe" consisting of Nada Kecman, Mira Ivančević, Marina Maraš, Milica Bezmarević, Biljana Knežević, Vesna Stipišić, and Katarina Stojkov Slijepčević.
The music for the play was done by Ana Krstajić, scenography by Žorž Draušnik (with Tanja Žiropađa as the assistant for scenography) and costume by Aleksandra Karović.
The stage manager of the play is Vesna Ćurčić Petrović, the lighting designer is Vladimir Krunić, and the music associate is Dušan Arsikin.
The next guest appearance of the Grand Hotel is on 21st September at the Ballet Fest in Sarajevo.
Institut za umetničku igru će organizovati audiciju za IUI Dance kompaniju čiji rad je usmeren na edukaciju i pripremu polaznika za budući profesionalni rad u ansamblima i savremenim plesnim kompanijama.
IUI Dance kompanija je nastala u okviru Instituta za umetničku igru i namenjena je učenicima srednjih baletskih škola, članovima plesnih klubova i škola, i pojedincima koji se bave umetničkom igrom. Kompanija planira redovan repertoarski program i istovremeno se pored obrazovanja bavi i eksperimentisanjem radi pronalaženja novih oblika koreografskog i igračkog vokabulara i načina izražavanja koje koreograf kao zadatak stavlja pred buduće igrače.
Rezultat takvog načina rada treba da bude pronalaženje neočekivanih, podsticajnih izazova pri radu na novim delima, koja će biti dostupna širokom auditorijumu.
Rukovodilac IUI Dance kompanije Ognjen Vučinić, poziva sve zainteresovane da se priključe projektu s ciljem popularisanja i promocije savremene igre u Srbiji. Polaznici će nastupati u originalnim komadima koji će za njih realizovati različiti koreografi, a tokom rada sa njima imaće uvid u različite plesne tehnike i provoditi značajno vreme kroz umrežavanja profesionalnih aktivnih plesnih umetnika Srbije i regiona. Asistent rukovodioca kompanije je Katarina Bućić MA, saradnik u nastavi na Institutu za umetničku igru.
Probe će se održavati četvrtkom i subotom na Institutu za umetničku igru.
Kompanija će svoje nastupe realizovati na scenama Teatra Vuk, Malog pozorišta Duško Radović, Doma kulture Studentski grad i eksperimentalnoj sceni Instituta za umetničku igru, a planirani su nastupi na takmičenjima i festivalima u zemlji i regionu.
Audicija će biti održana 16. oktobra 2021. u 12.00h u Institutu za umetničku igru.
Mesečna kotizacija za pohađenje programa IUI Dance Company iznosi 5.000,00 RSD
Audicija za IUI Dance Company je besplatna.
Za više informacija pozovite ☎ 011 41 40 421 svakog radnog dana od 9.00 do 17.00.
Prijave su otvorene do 14. oktobra 2021. do 14.00h i šalju se na mail: iuidancecompany@iui.rs s naznakom Prijava za audiciju
Prijava treba da sadrži:
Ime i prezime;
Datum rođenja;
Škola ili plesni klub koju pohađa kandidat;
Mobilni telefon i mail
Institut za umetničku igru iz Beograda će organizovati dve audicije za kompaniju Balet mladih koje će se realizovati 15.09.2021. i 16.10.2021. godine u 19.00 časova na Institutu za umetničku igru, ul. Bulevaru vojvode Mišića br. 43. u baletskoj sali 307.
Za audiciju se mogu prijaviti svi zainteresovani učenici baletskih škola (najmanje završen 1. razred osnovne baletske škole), plesnih studija (ne mlađi od 12 godina), učenici ostalih razreda baletskih škola i diplomirani baletski igrači.
Balet mladih podrazumeva rad sa vrhunskim pedagozima klasičnog baleta, repertoara klasičnog baleta i duetne igre i realizuje se tri puta nedeljno u popodnevnim časovima u (baletskoj sali) Instituta za umetničku igru.
Raspored proba kompanije Balet mladih biće usklađen s radom baletskih škola.
Program vode: Gostujuća profesorka na Institutu za umetničku igru Amalia Mindrutiu; Milica Bezmarević, Prva solistkinja baleta Narodnog pozorišta u Beogradu i Mila Stijak, saradnik u nastavi na Institututu za umetničku igru. Korepetitor kompanije je Ana Spremić MA, Profesor na Institutu za umetničku igru.
Kompanija Balet mladih planira redovan repertoarski program koji se sastoji od Gala koncerata, baletskih svita, jednočinih baleta i celovečernjih baletskih predstava u izvornim koreografijama klasičnog nasleđa koja će u originalu prenositi balet majstor Amalia Mindrutiu. Rad u baletu mladih takođe je usmeren na pripremu polaznika za budući profesionalni rad u ansamblu.
Kompanija će svoje nastupe realizovati na scenama Teatra Vuk, Malog pozorišta Duško Radović, i eksperimentalnoj sceni Instituta za umetničku igru, a planirani su nastupi na takmičenjima i festivalima u zemlji i regionu.
Mesečna kotizacija za pohađenje programa Balet mladih iznosi 6.000,00 RSD
Audicija za Balet mladih je besplatna.
Za više informacija pozovite ☎ 011 41 40 421 svakog radnog dana od 9.00 do 17.00.
Prijave su otvorene do 14. septembra i 14. oktobra 2021. do 14.00h i šalju se na mail: mila.stijak@iui.rs s naznakom Balet mladih.
Prijava treba da sadrži:
Ime i prezime;
Datum rođenja;
Škola koju pohađa učenik;
Mobilni telefon i mail (lični ili od roditelja).
Početkom septembra 2021. nacionalni Ansambl narodnih igara i pesama Srbije KOLO objavio je konkurs za prijem pripravnika volontera za poslove “Igrač – Član ansambla narodne igre – Baletski ansambl I”.
Od prijavljenih 17 kandidata, audiciju je položilo 9 kandidata, među kojima su i dva studenta Instituta za umetničku igru, sa odseka Scenska narodna igra i muzika, Vladimir Drljan i Ivona Stojanović.
“Za mene je ova prilika veliki uspeh, velika motivacija za rad i trud, za moj lični napredak, kako u igračkom tako i pevačkom delu, i naravno motivacija za znanjem i iskustvom u profesionalnom ansamblu kao što je Kolo. Potrudiću se da što više napredujem u svakom smislu”, istakao je Vlada.
“Puno mi znači što sam dobila priliku da naučim nešto novo i steknem znanje i iskustvo u profesionalnom ansamblu. Potrudiću se da napredujem i budem još bolja”, naglasila je Ivona.
Institut za umetničku igru čestita studentima postignute uspehe, sa željom da napreduju i steknu nova znanja i iskustva u oblasti umetničke igre.
THE APPLAUSE FOR HEKATE
Ritual theatre
The premiere is on 6 and 7 September 2021, the venue is MKM Basement
The goddess Hecate has the power to see the past, present and future and has the keys to all possible solutions, just like Art. The play is a contribution to the cultural and historical heritage of Serbia. Hecate is a pre-Olympian goddess and is associated with the Neolithic great Goddess Mother. The concept for the presentation is based on the characteristics of the mythical being trinity, which enables unconventional routes in the laboratory. The applause was lacking during the pandemic, so that this performance has a healing tone of isolated spaces through successive performing.
Concept: Nela Antonović
Performers: Marina Bukvički, Marco Nektan, Olivera Milojević Čavić
Dramaturgical consultations and performer: Mina Ćirić
Stage design: Lidija Antonović
Sound design: Teodora Sarić
Costume: Andjelija Marković
Technical support: Aleks Zain and Ivana Koraksić
Production: Mimart Theatre and MKM - Warehouse Cultural Centre
The "Holograd" application for mobile phones contains a 3D view of Hecate. There used to be the Hecate Temple in Belgrade, which is one of the many temples of her in the Balkans. The audience has the opportunity to see the Hecate Hologram in real size.
This project is supported by the Ministry of Culture and Information and the Secretariat for Culture of the City of Belgrade and the Centre for Urban Development.
GRAND HOTEL PERFORMED AT THE KALEIDOSCOPE OF CULTURE
7th September 2021
Dance performance Grand Hotel, choreographed by prof. Aleksandar Ilić and directed by prof. Aleksandar Nikolić, was performed at the Kaleidoscope of Culture festival, on 5th September, in the Creative District in Novi Sad, starting at 9:30 p.m.
Grand Hotel premiered on 1st April this year on the Grand Stage of Madleninum and was performed by international teams of dancers: Mojca Majcen from Slovenia, Ognjen Vučinić from Croatia, Branko Mitrović from Bosnia and Herzegovina, Jakša Filipovac from Serbia, and the Dance Theatre "Gospođe" consisting of Nada Kecman, Mira Ivančević, Marina Maraš, Milica Bezmarević, Biljana Knežević, Vesna Stipišić, and Katarina Stojkov Slijepčević.
The music for the play was done by Ana Krstajić, scenography by Žorž Draušnik (with Tanja Žiropađa as the assistant for scenography) and costume by Aleksandra Karović.
The stage manager of the play is Vesna Ćurčić Petrović, the lighting designer is Vladimir Krunić, and the music associate is Dušan Arsikin.
The next guest appearance of the Grand Hotel is on 21st September at the Ballet Fest in Sarajevo.
Photo by Vladimir Veličković
ENROLMENT ON DOCTORAL STUDIES 2021/2022
The Belgrade Dance Institute has announced the contest for the enrolment on the first year of accredited doctoral studies of Artistic Dance and Performance. The study programme lasts three years, is worth 180 ECTS credits and after completing it, the students merit the title PhD in Arts – Drama and Audiovisual Arts. The students who have earned at least 300 ECTS credits during their previous academic studies are allowed to enrol this study programme.
ENTRANCE EXAM
The ranking list of students is made on the basis of the achieved success during previous studying (GPA and the length of study) and on the test of knowledge, aptitudes and abilities. The knowledge type, preferences and abilities of candidates are determined on the basis of an interview conducted by a specially formed commission.
Candidates who apply for the study programme Artistic Dance and Performance are required to take an entrance exam which consists of the analysis of candidates’ artistic-and-professional-work portfolios, then of the interview with the Commission, and of the English language proficiency test.
Applications for Artistic Dance and Performance doctoral studies are open from July 19th 2021 to October 4th 2021. Applications are collected via email prijave@iui.rs .
Documents which should be enclosed when applying for these studies:
For all additional information, you can schedule consultations every weekday (working day) from 9 a.m. to 5 p.m. by calling 011 41 40 421 (from Serbia) / 0038111 41 40 421 (from abroad/ outside Serbia) or via email prijave@iui.rs .
ENROLMENT IN MASTER’S DEGREE STUDIES 2021/2022
The Belgrade Dance Institute announces entrance exams/audition for Master studies of dance performance – IUI Transition Dance Company (IUI being the Serbian abbreviation for BDI) in 2021/22 academic year.
Applications for Master studies of dance performance – IUI Transition Dance Company are open from July 7th to September 10th 2021.
Interested candidates for Master studies can get the information about the enrolment by previous scheduling via emails institutzaumetnickuigru@gmail.com and prijave@iui.rs , or by calling phone no. 011 41 40 421 (from Serbia) / 0038111 41 40 421 (from abroad).
Entrance exam/audition is held on September 14th 2021.
What do I need in order to apply?
IUI Transition Dance Company is a dancing company made within the Belgrade Dance Institute and intended for those individuals who are higher-educated in arts and who posses at least 180 ETTS points.
IUI Transitions Dance Company is also engaged in educating and experimenting for inventing new choreographic and dancing vocabulary, and the way of expressing thoughts put before the students by a choreographer as an assignment.
The result of such a way of work should be discovering unexpected, stimulating challenges while working on a new project or play which will be accessible to huge audience.
The company gathers the most interesting young choreographers and dancers for creating original pieces of art, or taking over the most interesting pieces of respectable choreographers or dancers from national/domestic and the world scene.
The Belgrade Dance Institute announces entrance exams for Master studies Artistic Dance 2021/22 for departments Pedagogy and Choreography.
Applications for the enrolment are open from July 5th to September 10th 2021.
Entrance exam for enrolling Master studies Artistic Dance – Pedagogy (Classical Ballet and Contemporary Dance) and Choreography is held on September 13th 2021.
Candidates take the entrance exam, which consists of the analysis of their artistic-and-professional-work portfolio and their interviews with the Commission, as well as a test of their English-language skills.
All interested candidates for Master studies can get enrolment information
The candidates interested for Master studies can also have a conversation with the professors. These conversations are scheduled via email institutzaumetnickuigru@gmail.com.
The certificate of the accreditation of the study programme – Artistic Dance for Master Studies can be seen on the following link: http://iui.rs/Akreditacija .
What do I need in order to apply?
For more information, please, go to the English version of the following link:
SEPTEMBER ENROLMENT EXAMS FOR ACADEMIC YEAR 2021/2022
The Belgrade Dance Institute has announced the contest for the enrolment in the first year of accredited undergraduate academic studies lasting for three years or six semesters, and the departments which can be enrolled are Classical Ballet, Contemporary Dance, Choreography, Ballet Pedagogy, Contemporary Dance Pedagogy, and Stage Folk Dance and Music.
After completing this level of studies, a graduate acquires the title of Drama and Audiovisual Artist – Artistic Dance (180 ECTS credits).
Entrance exams will be held from 20th to 22nd September of 2021, whereas preparatory classes and open days for consultations will be given from 13st to 17th September of 2021.
Schedule of the entrance exams:
Enrolment
Candidates who have passed the entrance exam and who are about to enrol the Institute need to submit the following documents:
A payment of 2,000 dinars is to be made for taking the entrance exam.
Example of payment slip:
Preparatory classes
The Belgrade Dance Institute holds entrance-exam preparatory classes for undergraduate studies for the departments: Classical Ballet, Contemporary Dance, Choreography, Ballet Pedagogy, Contemporary Dance Pedagogy and Stage Folk Dance and Music.
Preparatory classes are held from September 13 to 17, 2021.
The schedule for preparatory classes is:
The costs of attending the preparatory classes for all departments are 5,000.00 RSD.
Example of payment slip:
Tuition fees / Finance
The total costs of studying at the undergraduate level are the most affordable in Serbia (tuition, all textbooks, and scientific and teaching aids, unlimited number of exam applications and semester verifications) and amount to EUR 2,000 per year of study (payment at the NBS middle exchange rate on the day of payment).
If the candidate opts for the payment in installments, the student is obliged to pay 40% of the tuition fee at the beginning of the academic year (dinar equivalent at the NBS middle exchange rate on the day of payment), and the rest in eight equal monthly installments at the NBS middle exchange rate on the day of payment.
In the best academic spirit, the Belgrade Dance Institute offers partial or full scholarships for students who, upon application, show the highest quality and potential, as well as the need for financial support. Before taking the entrance exam, a candidate pays to the Institute account the amount of 2,000 RSD for the costs of holding the exam.
Payment is made to the Institute bank account with the number 265167031000009130; reference number – the candidate’s Unique Citizen’s Identity Number (JMBG in Serbian*).
Students who are not the citizens of Serbia
In addition to the above conditions, these students must additionally take care of obtaining visas for the purpose of staying in Serbia during their studies. The Institute is not a guarantor of foreign students during their stay in Serbia, nor does it bear any legal, financial, or moral responsibility towards them or third parties related to their stay in the Republic of Serbia. The students themselves are responsible for obtaining relevant documentation and proving it to the Consular Representation or the Embassy of the Republic of Serbia in order to obtain (a) visa (s). All students who pass the entrance exams and meet all conditions for the enrolment can obtain the relevant certificates that will be sent to the competent authorities for the timely issuance of their visas.
APLAUZ ZA HEKATU
Ritualni teatar
premijera 6-7.09.2021, podrum MKM
Boginja Hekata ima moć da vidi prošlost, sadašnjost i budućnost i ima ključeve za sva moguća rešenja, baš kao i Umetnost. Predstava je doprinos kulturno-istorijskom nasleđu Srbije. Hekata je predolimpska boginja i povezana se sa neolitskom velikom Boginjom Majkom. Koncept za predstavu je zasnovan na karakteristikama trojstva mitskog bića, što omogućuje nekonvencionalne rute u laboratorijumu. Aplauz je nedostajao za vreme pandemije, te ova predstava ima lekovitu notu izolovanih prostora kroz sukcesivnu performativnost.
Koncept: Nela Antonović
Izvode: Marina Bukvički, Marco Nektan, Olivera Milojević Čavić
Dramaturške konsultacije i performerka: Mina Ćirić
Dizajn scene: Lidija Antonović
Dizajn zvuka: Teodora Sarić
Kostim: Anđelija Marković
Tehnička podrška: Aleks Zain i Ivana Koraksić
Produkcija: Teatar Mimart i MKM- Kulturni centar Magacin
Aplikacija “Holograd” za mobilne telefone sadrži 3D prikaz Hekate,. U Beogradu je postojao Hekatin Hram, koji je jedan od mnogih hramova na Balkanu. Publika ima priliku da vidi Hologram Hekate u realnoj veličini.
Projekat podržan od strane Ministarstva kulture i informisanja i Sekretarijata za kulturu Grada Beograda i Centra za urbani razvoj.
GRAND HOTEL IZVEDEN NA KALEIDOSKOPU KULTURE
Plesna predstava Grand Hotel, u koreografiji Prof. Aleksandra Ilića i režiji Prof. Aleksandra Nikolića, izvedena je na festivalu Kaleidoskop kulture, 5. septembra u Kreativnom distriktu u Novom Sadu s početkom u 21.30 časova.
Grand Hotel premijerno je izveden 1. aprila ove godine na Velikoj sceni Madleninuma u izvedbi internacionalne ekipe plesača: Mojce Majcen iz Slovenije, Ognjena Vučinića iz Hrvatske, Branka Mitrovića iz Bosne i Hercegovine, Jakše Filipovca iz Srbije i Plesnog tetra „Gospođe“ koji čine Nada Kecman, Mira Ivančević, Marina Maraš, Milica Bezmarević, Biljana Knežević, Vesna Stipišić i Katarina Stojkov Slijepčević.
Muziku za predstavu je uradila Ana Krstajić, scenografiju Žorž Draušnik (asistent scenografa Tanja Žiropađa) a kostim Aleksandra Karović.
Inspicijentkinja predstave je Vesna Ćurčić Petrović, dizajner svetla Vladimir Krunić a muzički saradnik Dušan Arsikin.
Naredno gostovanje Grand Hotela je 21. septembra na Balet Fest Sarajevu.
Fotografija Vladimir Veličković.
UPIS NA DOKTORSKE STUDIJE 2021/2022
Institut za umetničku igru raspisuje konkurs za upis studenta u prvu godinu doktorskih studija Umetnička igra i performans.
Studijski program traje tri godine, nosi 180 ESPB i nakon čega se stiče zvanje: Doktor umetnosti – dramske i audiovizuelne umetnosti.
Na studijski program se mogu upisati studenti koji su u prethodnom školovanju na akademskim studijama stekli minimum 300 ESPB.
Prijemni ispit
Rang lista studenata se pravi na osnovu ostvarenog uspeha u prethodnom školovanju (prosečna ocena i dužina studiranja) i provere znanja, sklonosti i sposobnosti. Vrsta znanja, sklonosti i sposobnosti kandidata utvrđuje se na osnovu intervjua koji obavlja posebno formirana komisija.
Kandidati koji konkurišu na studijski program Umetnička igra i performans su obavezni da polažu prijemni ispit, koji se sastoji od analize portfolija umetničkih i stručnih radova kandidata kao i razgovora sa Komisijom, kao i provere znanja Engleskog jezika.
Prijave za Doktorske studije Umetnička igra i performans su otvorene od 19.07.2021. do 04.10.2021. godine.
Prijave na konkurs se vrše putem maila: prijave@iui.rs.
Dokumenta za prijavljivanje na konkurs:
Za sve dodatne informacije možete zakazati konsultacije svakog radnog dana od 9.00 do 17.00 časova na 011 41 40 421 ili na mail prijave@iui.rs
Institut za umetničku igru raspisuje prijemne ispite/audiciju za Master studije plesnog performansa – IUI Transition Dance kompanija za 2021/22. akademsku godinu.
Prijave za Master studije plesnog performansa – IUI Transition Dance Company su otvorene od 05.07.2021. do 10.09.2021. godine.
Svi zainteresovani kandidati za Master studije mogu da dobiju informacije o upisu uz prethodno zakazivanje institutzaumetnickuigru@gmail.com, putem i-mejla prijave@iui.rs i putem telefona 011 41 40 421.
Prijemni ispit/audicija održaće se 14. septembra 2021. godine u 11h u novoj sali.
Šta mi je potrebno da bih se prijavio/la?
IUI Transitions Dance Company je plesna kompanija nastala u okviru Instituta za umetničku igru namenjena pojedincima s visokoškolskim obrazovanjem iz umetnosti koji poseduju najmanje 180 ECTS bodova.
IUI Transitions Dance Company istovremeno se bavi obrazovanjem i eksperimentisanjem radi pronalaženja novih oblika koreografskog i igračkog vokabulara, i načina izražavanja misli koje koreograf kao zadatak stavlja pred igrače.
Rezultat takvog načina rada treba da bude pronalaženje neočekivanih, podsticajnih izazova pri radu na novom delu, koje će biti dostupno širokom auditorijumu.
Kompanija će okupiti najzanimljivije mlade koreografe i igrače da bi stvarali originalna dela, ili preuzimali najinteresantnija dela respektabilnih koreografa ili igrača s domaće i svetske scene.
Institut za umetničku igru raspisuje prijemne ispite za Master studije Umetnička igra 2021/22. za odseke pedagogija i koreografija.
Prijave za upis su otvorene od 05.07.2021. do 10.09.2021. godine.
Prijemni ispit za upis na Master studije Umetnička igra – pedagogija (klasičan balet i savremena igra) i koreografija održaće se 13. septembra 2021. godine u 15h.
Kandidati polažu prijemni ispit, koji se sastoji od analize portfolija umetničkih i stručnih radova kandidata kao i razgovora sa Komisijom, kao i provera znanja Engleskog jezika.
Svi zainteresovani kandidati za Master studije mogu da dobiju informacije o upisu:
Kandidati zainteresovani za master studije takođe mogu da obave razgovor sa profesorima. Razgovori sa profesorima se zakazuju preko i-mejla institutzaumetnickuigru@gmail.com
Uverenje o akreditaciji studijskog progama – Umetnička igra za master studije možete videti ovde.
Šta mi je potrebno da bih se prijavio/la?
ZA VIŠE INFORMACIJA POGLEDAJTE OVDE
SEPTEMBARSKI PRIJEMNI ISPITI ZA AKADEMSKU 2021/22. GODINU
Institut za umetničku igru raspisao je konkurs za upis studenata na prvu godinu akreditovanih osnovnih akademskih studija u trajanju od tri godine, odnosno šest semestara, iz oblasti umetničke igre za smerove: Klasičan balet, Savremena igra, Koreografija, Baletska pedagogija, Pedagogija savremene igre i Scenska narodna igra i muzika.
Nakon završenog ovog nivoa studija student stiče zvanje Dramski i audiovizuelni umetnik – Umetnička igra (180 ESPB poena).
Prijemni ispiti biće održani od 20. do 22. septembra 2021., dok će se pripremna nastava i konsultacije realizovati od 13. do 17. septembra 2021. godine.
Termini prijemnih ispita
Upis
Da bi se kandidat koji je položio prijemni ispit mogao upisati na Institut potrebno je da donese sledeća dokumenta:
Za polaganje prijemnog ispita se vrši uplata od 2.000 dinara.
Pripremna nastava
Institut za umetničku igru održaće pripremnu nastavu za polaganje prijemnih ispita za osnovne studije za odseke: Klasičan balet, Savremena igra, Koreografija, Baletska pedagogija, Pedagogija savremene igre i Scenska narodna igra i muzika.
Pripremna nastava će se održavati od 13. do 17. septembra 2021. godine.
Satnice za pripremnu nastavu su:
Pohađanje pripremne nastave za sve odseke iznosi 5.000,00 RSD.
Školarina / Finansije
Celokupni troškovi studiranja na osnovnim studijama su najpristupačniji u Srbiji (školarina, svi udžbenici i naučno-nastavna sredstva, neograničen broj prijava ispita kao i overa semesetara) i iznose 2000 EUR po godini studija (plaćanje po srednjem kursu NBS na dan uplate).
Ukoliko se kandidat opredeli za varijantu plaćanja u ratama, student je u obavezi da prilikom upisa uplati 40% školarine (dinarska protivvrednost po srednjem kursu NBS na dan uplate), a ostatak na osam jednakih mesečnih rata po srednjem kursu NBS na dan uplate.
U najboljem akademskom duhu, Institut za umetničku igru nudi delimične ili potpune stipendije za studente koji po prijavljivanju pokazuju najviše kvalitete i potencijal, kao i potrebu za finansijskom asistencijom. Pre polaganja prijemnog ispita kandidat uplaćuje na račun fakulteta iznos od 2.000 dinara za troškove održavanja ispita.
Uplata se vrši na ž.r. Instituta broj: 265167031000009130; poziv na broj: JMBG kandidata.*
Studenti koji nisu građani Republike Srbije
Pored gorenavedenih uslova moraju dodatno da se sami postaraju za dobijanje viza radi boravka u Srbiji tokom studiranja. Institut nije garantor stranim studentima tokom njihovog boravka u Srbiji niti snosi bilo kakvu pravnu-finansijsku-moralnu odgovornost prema njima ili trećim licima vezanima za njihov boravak u Republici Srbiji. Sami studenti su odgovorni za pribavljanje relevantne dokumentacije i dokazivanja Konzularnom predstavništvu ili Ambasadi Republike Srbije radi dobijanja vize(a). Svi studenti koji polože prijemne ispite i steknu sve uslove za upis, mogu da dobiju relevantne potvrde koje će biti upućene nadležnim organima radi blagovremenog izdavanja njihovih viza
DODELOM NAGRADA I PERFORMANSOM ZAVRŠEN 58. OKTOBARSKI SALON
Direktor Kulturnog centra Beograda Prof. Aleksandar Ilić svečanim proglašenjem nagrađenih autora i performansom mlade umetnice i laureatkinje Sonje Radaković danas 22. avgusta je zatvoren 58. Oktobarski salon - Beogradsko bijenale.
Oktobarski salon ove godine održan je pod tematskim okvirom i sloganom Sanjari, koji je koncipirao italijanski par kustosa Ilarija Marota i Andrea Baćin.
Direktor Kulturnog centra Beograda Prof. Aleksandar Ilić izjavio je za medije da ni pandemija nije uzdrmala organizacioni tim, koji je na pripremi 58. Oktobarskog salona – Beogradsko bijenale radio gotovo tri godine.
Mnogo puta smo bili obeshrabreni, situacija se menjala iz dana u dan, kao i planovi, a čak dva puta je menjan izložbeni prostor, ispričao je Ilić, i naglasio da to podrazumeva i ponovno zidanje izložbenih soba kao i promene u konceptu. Bili smo uporni jer nam je bilo značajno da se Oktobarski salon realizuje u ovako teškom periodu, jer znamo koliki je potencijal ove izložbe i šta može da ponudi gradu i region, rekao je Prof. Aleksandar Ilić, ističući da se radi o nezaobilaznoj i jednoj od najvažnijih manifestacija u Beogradu i Srbiji.
Od 25. juna do 22. avgusta ove godine, u više izlagačkih i javnih prostora širom Beograda predstavljena su 64 dela umetnika iz zemlje i inostranstva.
Stručni žiri u kome su bili umetnički direktor, likovni kritičar i kustos Žerom Sans, nezavisni kustos Tevž Logar i kustoskinja Muzeja savremene umetnosti u Beogradu Mišela Blanuša dodelili su umetnici Sonji Radaković Nagradu 58. Oktobarskog salona – Beogradskog bijenala, i to za performans Zauzeto.
Koristeći telo kao umetnički alat i umetnički medij u svojoj istraživačkoj i multimedijalnoj praksi, ova umetnica ‘secira’ krizu savremenog društva u kojem živimo, društveni moral, nametnute norme i društvenu osudu, kao i sveprisutnost tehnologije nadzora i kontradiktorne mehanizme kontrole, istakao je žiri u obrazloženju odluke.
Nagradu Kulturnog centra Beograda na Oktobarskom salonu dobio je umetnik Vuk Ćosić iz Ljubljane, za video rad Otpakivanje Dišanove kutije.
SVI MARŠ NA PLES U SKOPLJU
SVI MARŠ NA PLES U OHRIDU
KOLEKTIVNI GODIŠNJI ODMOR 2021
Obaveštavamo profesore, saradnike i studente da Institut za umetničku igru neće raditi za vreme kolektivnog godišnjeg odmora u periodu od 19. 7. 2021. do 31. 8. 2021.
Prvi radni dan je 1. 9. 2021. godine.
Sve elektronske prijave i upiti koji pristignu za vreme kolektivnog godišnjeg odmora biće procesuirani od 1. septembra.
NOVI ROMAN PROFESORA MIOMIRA PETROVIĆA
Novi roman našeg profesora Miomira Petrovića u izdavačkoj kući Laguna pojaviće se u knjižarama sredinom meseca avgusta. Beogradski prijatelji profesora filmske umetnosti na privremenom radu u jednom od emirata zamišljaju da je njegov život kao sa razglednice. On predaje na elitnom koledžu, ispija skupa pića po damping cenama u raskošnim enterijerima, kampuje pod zvezdama u pustinji, ide na zabave sa grupom prijatelja koji su se svi rodili u istoj zemlji, Jugoslaviji, a ni porodica mu ne nedostaje jer su supruga i sin sa njim.
Kako takav život može bilo šta da uzdrma?
Međutim, kulturni obrasci i arogantnost stranog sveta dovešće u pitanje njegovu karijeru. Elegantni prozaista i pažljivi posmatrač složene stvarnosti, Miomir Petrović preneo je u ovom romanu atmosferu lične i globalne pustinje 21. veka.
Nasukan u toj oskudnoj luci gde je tišina skrivena iza stotinu sinkopa, gde se abrazivni i svileni dodiri peska stapaju sa bušnim somotom galaksija, pisac je bezdomnik i brodolomnik, podvižnik i tragalac, pripovedač i junak nemoguće misije u zagrljaju sveprisutne smrti, progonjen susretima sa sopstvom, koje je, čini se, jedino moguće doživeti dobrovoljnim progonom u središnji huk sopstvene unutarnje pustinje.
– Blažo Popović, novinar
Determinisanu vetrovima, Središnju pustinju podižu neimari sabrani iz svih delova sveta, s krhkim znanjem i matičnim jezicima, ali i ohološću i idolatrijom, neimari koji pod prinudom diktiranog tempa stvarnosti rastaču čovečanstvo da bi unutarnjom tišinom pobunjenom protiv despotizma i tiranije sagradili fatamorganu.
– Laura Barna, književnica
The Belgrade Dance Institute organises the audition for the Ballet of the Youth Company which takes place on 26 June 2021 at 10 am at the Belgrade Dance Institute, 43 Bulevar vojvode Mišića Street, Belgrade.
Dancing company Ballet of the Youth is intended for the students of ballet schools (at least the 2nd form of the primary ballet should be finished), attendants of the dancing studios (not younger than 12 years of age), students of the other forms of ballet schools, and graduate ballet dancers from Belgrade, Novi Sad, Serbia, and the region.
Ballet of the Youth starts working on 1 September 2021 and the programme will be guided by the ballet master Amalia Mindrutiu, Milica Bezmarević, the first soloist of the National Theatre in Belgrade, Mila Stijak, the assistant teacher at the Belgrade Dance Institute, and the accompanist Ana Spremić.
Ballet of the Youth continues the regular repertoire programme, consisting of Gala concerts, ballet suites, one-act ballets and all-night ballet performances, as well as participation in renowned domestic (national) and foreign (international) competitions.
The rehearsal schedule of the Ballet of the Youth Company will be harmonised with the work of ballet schools.
Why should you join the dancing company Ballet of the Youth?
For more information, please, call ☎ 011 41 40 421 (from Serbia) / ☎ 0038111 41 40 421 (from abroad) every working day from 9 am to 5 pm.
Applications are open until Wednesday, 23 June 2021 and should be sent to the mail mila.stijak@iui.rs .
An application should contain:
Natalija Tapić is in the photo and the author of the photo is Uroš Nikolić.
SEPTEMBARSKI PRIJEMNI ISPITI ZA AKADEMSKU 2021/22. GODINU
Institut za umetničku igru raspisao je konkurs za upis studenata na prvu godinu akreditovanih osnovnih akademskih studija u trajanju od tri godine, odnosno šest semestara, iz oblasti umetničke igre za smerove: Klasičan balet, Savremena igra, Koreografija, Baletska pedagogija, Pedagogija savremene igre i Scenska narodna igra i muzika.
Nakon završenog ovog nivoa studija student stiče zvanje Dramski i audiovizuelni umetnik – Umetnička igra (180 ESPB poena).
Prijemni ispiti biće održani od 20. do 22. septembra 2021., dok će se pripremna nastava i konsultacije realizovati od 13. do 17. septembra 2021. godine.
Termini prijemnih ispita
Upis
Da bi se kandidat koji je položio prijemni ispit mogao upisati na Institut potrebno je da donese sledeća dokumenta:
Za polaganje prijemnog ispita se vrši uplata od 2.000 dinara.
Pripremna nastava
Institut za umetničku igru održaće pripremnu nastavu za polaganje prijemnih ispita za osnovne studije za odseke: Klasičan balet, Savremena igra, Koreografija, Baletska pedagogija, Pedagogija savremene igre i Scenska narodna igra i muzika.
Pripremna nastava će se održavati od 13. do 17. septembra 2021. godine.
Satnice za pripremnu nastavu su:
Pohađanje pripremne nastave za sve odseke iznosi 5.000,00 RSD.
Školarina / Finansije
Celokupni troškovi studiranja na osnovnim studijama su najpristupačniji u Srbiji (školarina, svi udžbenici i naučno-nastavna sredstva, neograničen broj prijava ispita kao i overa semesetara) i iznose 2000 EUR po godini studija (plaćanje po srednjem kursu NBS na dan uplate).
Ukoliko se kandidat opredeli za varijantu plaćanja u ratama, student je u obavezi da prilikom upisa uplati 40% školarine (dinarska protivvrednost po srednjem kursu NBS na dan uplate), a ostatak na osam jednakih mesečnih rata po srednjem kursu NBS na dan uplate.
U najboljem akademskom duhu, Institut za umetničku igru nudi delimične ili potpune stipendije za studente koji po prijavljivanju pokazuju najviše kvalitete i potencijal, kao i potrebu za finansijskom asistencijom. Pre polaganja prijemnog ispita kandidat uplaćuje na račun fakulteta iznos od 2.000 dinara za troškove održavanja ispita.
Uplata se vrši na ž.r. Instituta broj: 265167031000009130; poziv na broj: JMBG kandidata.*
Studenti koji nisu građani Republike Srbije
Pored gorenavedenih uslova moraju dodatno da se sami postaraju za dobijanje viza radi boravka u Srbiji tokom studiranja. Institut nije garantor stranim studentima tokom njihovog boravka u Srbiji niti snosi bilo kakvu pravnu-finansijsku-moralnu odgovornost prema njima ili trećim licima vezanima za njihov boravak u Republici Srbiji. Sami studenti su odgovorni za pribavljanje relevantne dokumentacije i dokazivanja Konzularnom predstavništvu ili Ambasadi Republike Srbije radi dobijanja vize(a). Svi studenti koji polože prijemne ispite i steknu sve uslove za upis, mogu da dobiju relevantne potvrde koje će biti upućene nadležnim organima radi blagovremenog izdavanja njihovih viza.
NEW NOVEL BY PROFESSOR MIOMIR PETROVIĆ
A new novel by our professor Miomir Petrović, released by the publishing house “Laguna”, is going to appear in the bookshops in the middle of August. Belgrade friends of a Film Art professor on a temporary job in one of the emirates imagine his life as if the one in a postcard. He lectures at an elite college, is sipping expensive drinks at reduced prices in luxurious exteriors, camping in the desert under the stars, going to parties with a group of friends born in the same country of Yugoslavia, and he does not even miss his family since his wife and son are together with him.
How can such a life be shaken by anything?
However, cultural patterns and arrogance of the foreign world will call his career into question. As an elegant prose writer and a careful observer of complex reality, in this novel Miomir Petrović conveys the atmosphere personal and global desert of the 21st century.
Stranded in that barren harbor where silence is hidden behind hundreds of fainting episodes, where abrasive and silk touches of sand merge with the hollow velvet of galaxies, the writer is a homeless and a shipwrecked, an ascetic and a seeker, a narrator and a an impossible-mission her, embraced by the omnipresent death, pursued by encounters with oneself that is possible to experience only by voluntary banishment into a central roar of one’s own inner desert.
-- Blažo Popović, a journalist
Determined by the winds, the Central Desert is being erected by the builders gathered from all parts of the world, with their fragile knowledge and mother tongues, but also with arrogance and idolatry, the builders who forced by the dictated tempo of reality dissolve humankind in order to build a mirage by inner silence rebelled against despotism and tyranny.
Laura Barna, a writer
STUDENTI NA FESTIVALIMA U REGIONU
Studenti Instituta za umetničku igru i ovog leta nastupiće na brojnim festivalima koji se održavaju u regionu.
Na Ljetnoj pozornici Tivat u sredu 14. jula počinje Festival plesnog teatra Puragatorije u okviru kog će se i ove godine predstaviti veliki broj plesnih produkcija iz Srbije i regiona.
Prvog dana festivala biće izvedena najnovija produkcija platforme Balkan Dance Projekat Svi marš na ples u koreografiji Igora Kirova u kojoj će nastupiti studenti Jakša Filipovac i Mojca Majcen.
Drugog dana festivala biće izvedena plesna predstava Grand Hotel opere i teatra Madlenianum u koreografiji Prof. Aleksandra Ilića i režiji Prof. Aleksandra Nikolića u kojoj će nastupiti studenti Jakša Filipovac, Mojca Majcen i profesor Ognjen Vučinić.
U koreografiji Jedan Sanje Ninković koja će biti izvedena u subotu 17. jula nastupiće Jakša Filipovac, a u plesnoj predstavi Gradovi kojih više nema Konstance Makras u izvođenju Bitef Dance kompanije koja će biti izvedena u sredu 21. jula nastupiće Jakša Filipovac i Miona Petrović.
U okviru desetog Plesnog festivala u Šibeniku 22. jula biće izvedena koreografija Sandre Milošević Deo mene i ja, u kojoj će nastupiti Jovana Grujić.
U okviru Etna kampa koji se održava od 26. do 31. jula u organizaciji ADZNM Gusle u Kikindi Tamara Ljesar će biti predstavnik Instituta za umetničku igru.
Festival plesa i neverbalnog kazališta – Svetvinčenat 23. jula otvara plesna predstava Prostor za revoluciju u kojoj učestvuju Miona Petrović, Vladimir Čubrilo i Nikola Živković.
Na Festivalu Ohridsko leto 24. jula u produkciji platforme Balkan Dance Projekat u plesnoj predstavi Svi marš na ples koreografija Igor Kirov nastupaju studenti Jakša Filipovac i Mojca Majcen.
Etno kamp u Kolašinu, u Crnoj Gori, u organizaciji Centra za očuvanje i revitalizaciju tradicionalnih igara i pjesama (CIRTIP) i Kulturno umjetničkog društva Mijat Mašković, koji se održava od 1. do 8. avgusta Tamara Ljesar je redovan polaznik od njegovog osnivanja a 2019. godina odlikovana Zlatnim raskovnikom.
Institut za umetničku igru svim studentima čestita na uspehu i želi mnogo aplauza!
OUR STUDENTS IN THE FESTIVALS OF THE REGION
Students of the Belgrade Dance Institute will be performing at numerous festivals in the region this summer, too.
Dance-theatre festival Purgatories starts on the Summer Stage of Tivat on 14 July, where a large number of dance productions from Serbia and the region will present themselves this year, as well.
On the first day of the festival, the latest production of the Balkan Dance Project platform Run to dance, you all, choreographed by Igor Kirov, will be performed by our students Jakša Filipovac and Mojca Majcen.
On the second day of the festival, a dance performance Grand Hotel of the Madlenianum Opera Theater will be performed. Prof. Aleksandar Ilić is the choreographer, prof. Aleksandar Nikolić is the director, and the performers are our students Jakša Filipovac and Mojca Majcen, and our professor Ognjen Vučinić.
On Saturday, 17 July, Sanja Ninković’s choreography One will be performed by our student Jakša Filipovac, and Konstanca Makras’s dance play Towns not existing any more presented by Bitef Dance Company will be performed by our students Miona Petrović and Jakša Filipovac on Wednesday, 21 July.
On 22 July the choreography A part of me and I created by our student Sandra Milošević and performed by our student Jovana Grujić will be presented within the 10th dance festival in Šibenik.
From 26 to 31 July our student Tamara Ljesar will be representing the Belgrade Dance Institute in the Ethno Camp organised by Academic Society for Music Cherishing “Gusle” in Kikinda.
On 23 July Dance and non-verbal theatre festival San Vincenti in Svetvinčenat will be opened by the dance play Space for Revolution in which our students Miona Petrović, Vladimir Čubrilo and Nikola Živković take part.
On 24 July within the Ohrid Summer Festival the production of the Balkan Dance Project platform, the dance show Run to dance, you all, choreographed by Igor Kirov, will be performed by our students Jakša Filipovac and Mojca Majcen.
Ethno Camp in the town of Kolašin in Montenegro, which is organised by the Centre for Preserving and Revitalization of Traditional Dances and Songs and Cultural and Artistic Company Mijat Mašković, is taking place from 1 to 8 August, and our student Tamara Ljesar, who was awarded with Zlatni raskovnik, is its regular attendant since its establishment.
The Belgrade Dance Institute congratulates all the students on their success and wishes a lot of applause for them!
VI SUMMER DANCE CAMP 2021 is finished.
On 10 July 2021 the traditional Summer Seminar for Artistic Dance was completed at the Belgrade Dance Institute.
The summer seminar for contemporary dance lasted 6 days and was led by the choreographer Lenka Vagnerova (Czech Republic) with the assistance of Katarina Bućić.
The summer seminar for classical ballet lasted 10 days and was watched by ballet master Carlos Montalvan (Cuba), with the assistance of Mila Stijak, Ana Spremić and Milica Bezmarević.
Congratulations to all participants of the summer camp and special thanks to Lenka Vagnerova and Carlos Montalvan.
The project is supported by the Ministry of Culture and Information of the Republic of Serbia.
OFFICIAL RANKING LIST OF THE ENTRANCE EXAM FOR 2021/22
|
Name and Surname |
Audition (max pts is 30) |
General Knowledge Test (max pts is 20) |
English (max pts is 10) |
Secondary-school score (max pts is 40) |
Overall score |
|
Senja Stanić |
27 |
12 |
10 |
28.84 |
77.84 |
|
Natalija Tapić |
28 |
10 |
9 |
29.48 |
76.48 |
|
Lazar Tirić |
25 |
4 |
7 |
24.22 |
60.22 |
|
Vladimir Sekulić |
22 |
5 |
10 |
23.16 |
60.16 |
|
Tara Popović |
10 |
8 |
9 |
32.32 |
59.32 |
NOTICE – THE CANDIDATES WHOSE NAMES ARE NOT ON THIS RANKING LIST CAN CONTACT STUDENTS’ SERVICE VIA EMAIL studentska.sluzba@fim.rs OR BY PHONE NO. 011 41 40 421 (FROM SERBIA) OR 0038111 41 40 421 (FROM ABROAD) EVERY WORKING DAY FROM 9 A.M. TO 5 P.M.
U Institutu za umetničku igru, 10. jula 2021. godine je završen tradicionalni Letnji seminar za umetničku igru.
Letnji seminar za savremenu igru je trajao 6 dana koji je vodila koreografkinja Lenka Vagnerova (Češka) uz asistenciju Katarine Bućić.
Letnji seminar za klasičan balet je trajao 10 dana koji je vidio balet majstor Carlos Montalvan (Kuba), uz asistenciju Mile Stijak, Ane Spremić i Milice Bezmarević.
Čestitamo svim polaznicima letnjeg kampa a specijalno se zahvaljujemo Lenki Vagnerovoj i Karlosu Montalvanu.
Graduation thesis by Nataša Todović defended
On July 2, 2021, Nataša Todović, an undergraduate student of the Belgrade Dance Institute entered on defending her graduation thesis titled Symphony-ballet birth in Russia and the beginning of Russian-ballet renaissance to present her work publically in front of the Commission members formed by the Institute Scientific-Teaching Council for Assessment and Defense in accordance with the article 26 of the Institute Statute and consisting of:
After her presentation, the esteemed colleague Natasa Todović answered all questions and successfully defended her graduation thesis with the highest mark, i.e. 10.
Pursuant to the Law on Higher Education of the Republic of Serbia, Article 95 as well as the Statute of the University, as of this moment Natasa Todovic has all the rights and obligations arising from the fact that from today on she has a publicly recognised academic title Drama and Audiovisual Artist – Artistic Dance.
Defense of graduation theses in undergraduate and Master studies
July 2, 2021
Academic undergraduate students Marija Trifunović and Svetlana Vukosavljević defended their graduation theses successfully at the Belgrade Dance Institute.
Marija Trifunović defended the thesis titled Methodological approach, exercises and methodological plan of a ballet class in the ballet-school preparatory and first form.
Svetlana Vukosavljević defended the thesis titled Classical ballet, yoga and Pilates.
Tamara Colić defended successfully her thesis on the topic titled Innovation of the methodological approach in the classical-ballet pedagogy, the frequency of injuries in dancers and methods of injury prevention.
They presented their theses publicly before the members of the commission formed by the Institute Scientific and Teaching Council for Assessment and Defense complied with the Article 26 of the Institute Statute, consisting of:
Pursuant to the Law on Higher Education of the Republic of Serbia, Article 95, and to the University Statute, Marija Trifunović and Svetlana Vukosavljević acquired by this defense the title of Drama and Audiovisual Artist – Artistic Dance. By defending her Master's thesis, Tamara Colić acquired the title of Drama and Audiovisual Master Artist – Artistic Dance.
Congratulations!!!
Odbrane završnih radova osnovnih i master studija
2.07.2021. u Institutu za umetničku igru studenti Osnovnih akademskih studija Marija Trifunović i Svetlana Vukosavljević uspešno su odbranile svoje završne radove. Student Master akademskih studija Tamara Colić je uspešno odbranila svoj završni rad.
Marija Trifunović je odbranila završni rad na temu: Metodološki pristup, vežbe i metodološki plan baletskog časa pripremnog i prvog razreda baletske škole.
Svetlana Vukosavljević je odbranila završni rad na temu: Klasičan balet, joga i pilates.
Tamara Colić je uspešno odbranila svoj master rad na temu: Inovacija metodološkog pristupa u pedagogiji klasičnog baleta, učestalost povreda kod igrača i metode prevencije u cilju njihovog sprečavanja.
Izlagale su javno pred članovima komisije obrazovane od strane Naučno-nastavnog veća Fakulteta za ocenu i odbranu u skladu sa članom 26. Statuta Fakulteta, u sastavu:
Shodno Zakonu o visokom obrazovanju Republike Srbije član 95 kao i Statutu Univerziteta, Marija Trifunović i Svetlana Vukosavljević, ovom odbranom su stekle zvanje: Dramski i audiovizuelni umetnik - umetnička igra. Tamara Colić je odbranom svog master rada stekla zvanje: Master dramski i audiovizuelni umetnik - umetnička igra.
Čestitamo!!!
Profesor Aleksandar Ilić, Prof.dr Snežana Arnautović Stjepanović, Svetlana Vukosavljević i Prof.dr Miomir Petrović
Profesor Aleksandar Ilić, Prof.dr Snežana Arnautović Stjepanović, Tamara Colić i Prof.dr Miomir Petrović
Prof.dr Miomir Petrović, Marija Trifunović, Prof.dr Snežana Arnautović Stjepanović, Prof. Aleksandar Ilić i Jelica Lazarević
Odbrana završnog rada Nataše Todović
1.07.2021. u Beogradu, Nataša Todović, student Osnovnih akademskih studija Instituta za umetničku igru je pristupila odbrani svog završnog rada Rađanje simfonijskog baleta u Rusiji i početak preporoda ruskog baleta, izlagala je javno pred članovima komisije obrazovane od strane Naučno-nastavnog veća Fakulteta za ocenu i odbranu u skladu sa članom 26. Statuta Fakulteta, u sastavu:
1. Prof. dr Snežana Arnautović Stjepanović, Predsednik komisije
2. Prof. Aleksandar Ilić, mentor
3. Prof. dr Miomir Petrović, član
Nakon svog izlaganja uvažena koleginica Nataša Todović je odgovorila na sva postavljena pitanja i uspešno odbranila svoj završni rad sa ocenom 10.
Shodno Zakonu o visokom obrazovanju Republike Srbije član 95 kao i Statutu Univerziteta, od ovog trenutka Nataša Todović, ima sva prava i obaveze koji proizilaze iz činjenice da od danas ima javno priznato akademsko zvanje: Dramski i audiovizuelni umetnik - umetnička igra.
IZVEDENA PREMIJERA PLESNE PREDSTAVE SHELTER
Dvadesetominutne ovacije publike na premijeri plesne predstave Shelter koja je izvedena večeras na sceni BITEF teatra u koreografiji Kristofa Beranžea i Žonatana Pranlas-Deskura autorskog dvojca kompanije Sine Qua Non Art u izvođenju studentkinja Instituta za umetničku igru a u okviru BELEF festivala.
Pred premijeru publici su se obratili Katrin Fodri, ataše za kulturu Francuskog Instituta u Srbiji i Prof. dr Vladimir Tomašević dekan Instituta za umetničku igru koji su najavili petu generaciju diplomaca odseka za savremenu igru, koji su predstavile studentkinje Katarina Bućić, Jovana Grujić, Natalija Trifunović, Bisera Dimčeva, Katarina Ilijašević, Sonja Stojanović i Tijana Ostojić.
Projekat se realiziovao uz podršku Francuskog Instituta u Srbiji, Međunarodne platforme Teatroskop, Ministarstva za kulturu i informisanje Republike Srbije, Bitef teatra i Fakulteta za inženjerski menadžment.
Koreografija Shelter je završna predstava studenata Instituta za umetničku igru, odseka za savremenu igru. Shelter je novi i neuobičajeni stvaralački proces inspirisan ritmovima muzičkih partitura u kome muzika i ples kreiraju brzinu, iniciraju pokret tela i njegov let i pričaju epsku sagu o istoriji Beograda, grada raspetog između stalnog razaranja i izgradnje. Zatim iznutra gradimo sklonište čiji je zadatak da nam omogući otvaranja ka svetu uprkos njegovim kontradikcijama, dostignemo tišinu usred urbane vreve i dramatičnosti života. Tokom procesa analiziramo kategoriju propadanja, rastakanja čak i onih struktura za koje smo mislili da su večne, momente tokom kojih shvatamo da je samo naše telo naš hram, navode autori.
Fotografija Aleksandar Milošević.
PREMIERE OF THE DECAMERON DANCE PERFORMANCE
The premiere of the dance performance Decameron 2020, choreographed by Mina Ćirić, was performed last night on the stage of the Vuk Theatre as part of the BELEF Festival.
Decameron 2020 is a dance story in ten parts. We turned the experience of isolation into scenes of individual recovery processes, with all the obstacles, failures, pain, mood swings, and humor as a defense mechanism. Searching for God in isolation, whatever kind of God it may be - that's how we articulated the topic at some point during the work process. Balance, the ability to be alone, the ability to trust others, patience in an uncertain situation, peace despite losing control - everyone was looking for their God / meaning / oneself / purpose. Some didn't even know what they were looking for until they have found it, but the search meant something to them. Just like the characters of the famous Decameron by Giovanni Boccaccio, we gathered to create a good story from something we have no control over, says the author and choreographer Mina Ćirić.
The play was performed by Mina Ćirić, Isidora Poledica, Natalija Jevtović, Tara Tanović, Tanja Ivanov, Anđela Žugić, Ana Obradović, Jelena Cvetković.
Decameron 2020 was created as part of Mina Ćirić's master-degree thesis under the mentorship of prof. Dijana Milosević at the Belgrade Dance Institute. The songs of Jelena Stanković (Chorbika) were used in the play, the costume for the play was made by Miloš Janjić, and the choreographer's advisor was Danka Sekulović.
The project is supported by the Ministry of Culture and Information of the Republic of Serbia.
Photos taken from web portal "Trcanje za kulturom"
IZVEDENA PREMIJERA PLESNE PREDSTAVE DEKAMERON
Na sceni Teatra Vuk u okviru BELEF festivala sinoć je izvedena premijera plesne predstave Dekameron 2020 u koreografiji Mine Ćirić.
Dekameron 2020 je plesna priča u deset celina. Iskustvo izolacije pretvorili smo u scene individualnih procesa oporavka, sa svim preprekama, neuspesima, bolovima, promenama raspoloženja, i humorom kao odbrambenim mehanizmom. Traženje Boga u izolaciji, bilo kog i bilo kakvog – tako smo artikulisali temu u nekom trenutku procesa rada. Ravnoteža, sposobnost da budeš sam, sposobnost da veruješ drugima, strpljenje u neizvesnoj situaciji, mir uprkos gubitku kontrole – svako je tražio svog Boga/smisao/sebe/svrhu.Neko nije ni znao šta traži dok nije pronašao, ali mu je traženje značilo. Baš kao i likovi čuvenog Dekamerona Đovanija Bokača, okupili smo se da iz nečega nad čime nemamo kontrolu stvorimo dobru priču, navodi autorka i koreografkinja Mina Ćirić.
Predstavu su izvele Mina Ćirić, Isidora Poledica, Natalija Jevtović, Tara Tanović, Tanja Ivanov, Anđela Žugić, Ana Obradović, Jelena Cvetković.
Dekameron 2020 je nastao u okviru master rada Mine Ćirić pod mentorstvom Dijane Milošević na master na Institutu za umetničku igru. U predstavi su korišćene pesme Jelene Stanković (Chorbika), kostim za predstavu je uradio Miloš Janjić, a savetnica koreografkinje je Danka Sekulović.
Projekat je podržan od strane Ministarstva za kulturu i informisanje Republike Srbije.
Fotografija preuzeta sa portala Trčanje za kulturom.
RASPORED LETNJEG KAMPA VRANJE
Napomena - prvi dan za oba smera (klasičan balet i savremena igra) je drugačiji od ostalih dana.
01.07. 2021.
Savremena igra: od 16h do 19h u sali 214.
Klasičan balet: od 20h do 22h u Novoj sali.
Od 02.07. do 06.07.2021.
Savremena igra: od 15h do 18h u sali 214.
Od 02.07. do 10.07.2021.
Klasičan balet: od 10h do 14h u Novoj sali.
Rezultati postignuti tokom rada, biće javno prikazani na Gala koncertu 10. jula u Narodnom pozorištu u Vranju.
Dobrodošli i srećno!
“DREAMERS” OPENED
58TH OCTOBER SALON – BELGRADE BIENNIAL, TO AUGUST 22, AT SEVERAL VENUES IN THE CITY
This year's edition of the 58th October Salon – Belgrade Biennale under the slogan Dreamers was opened today at several venues in the city – Belgrade City Museum (40b Resavska Street), Belgrade Cultural Centre (6 Knez Mihailova Street and 5/I Trg Republike Square), Belgrade Cultural Centre Hall (6 Kolarčeva Street), the Park in front of the Museum of Yugoslavia (6 Mihaila Mike Janković Street), the Terazije subway (the corner of Kralja Milana and Terazije), the shopping mall Trg republike Staklenac (billboard), the RTS third channel, the Radio Belgrade second channel and other public spaces.
Until August 22, at these locations, 63 artists from different parts of the world will present 140 works of art, of which 40 are new productions and 20 are artistic interventions in public space. All exhibition spaces are open to the public from 1 p.m.
Artistic directors and curators of the October Salon, Ilaria Marotta and Andrea Baccin, pointed out that they are very happy because they managed to open this 58th edition of the October Salon – Belgrade Biennial, after three years of hard work and four opening delays.
We are honored to present the world premiere of some works by Josh Klein and John Ruffman, new projects by Tan Hussein Clark; Max Hooper Schneider, Aleksandra Domanović, Nora Turato, Klara Hosnedlova, Melike Kara, Ebecho Muslimova; Augustas Serapinas, Precious Okoyomon, Emily May Smith, David Horowitz, Claudia Comte, David Balula, artistic duo Invernomuto, Bojan Šarčević, as well as Cyprien Gaillard, who donated his work to the city of Belgrade. We add to this a long list of pieces that are the work of iconic and representative artists, which you will see in the exhibition, and which are presented for the first time in this context. Among them is the installation by Pierre Huyghe, “After a Dream” 1997, which arrived in Belgrade after long diplomatic negotiations with the Walker Art Center in Minneapolis, whom we would like to thank and who allowed the reproduction of this incredible work within the exhibition. We also owe great gratitude to David Horowitz and his attempts to open new ways and establish a new dialogue between distant voices and different worlds – said Marotta and Baccin, adding that the Exhibition aims to explore the complexity of today and the burning issues of the modern world through the eyes of the dreamers, thanks to whom we have had the opportunity to define a metaphorical space of freedom in which we can go beyond borders, state or personal, physical or spiritual, and redefine rules, roles and categories, while transcending politics, geography and gender constraints.
This exhibition is a long exploration of the world of dreams. Artists can always create new worlds, despite the world we live in. And in the world we live in, we need artists and their dreams. As with the door in the film The Matrix, we invite you to enter different worlds, which all are happening now and everywhere - said the curators.
A few topics and questions out of the numerous ones in the exhibited works stand out, such as: do the dreams exist and what are their spaces; what makes reality in the digital era and what are its boundary fields; what is imaginary and what is real in the world we live and in which the principle of simulation prevails? Those are just some of the current questions posed by artists as they boldly look at the present with hope for the future. The selectors, presenting the artists as dreamers, open before us a whole new world, the one that is not based on facts or unquestionable reality, but the world of fragility of the soul, individual dreams and everything that is considered vulnerable and imaginary. We are invited to learn that world, expand our own horizons in order to recognise the good in ourselves or others and live our humanity better - said the member of the October Salon Board and the director of the Museum of Contemporary Art, Marijana Kolarić.
I owe gratitude to everyone, to the whole team that embarked on this endeavor which seemed impossible at certain moments. I’m talking about the things that happen behind the scenes, about the setting itself. I can confirm that those who made the setting caught themselves in it, like fishermen weaving a net and catching themselves in it... they had to be dreamers in order to complete everything that had to be completed. Fortunately, I became a part of it in November. That was the part that was not easy at all, where we still didn't know whether the October Salon would happen or not. I would like to express my pleasure in being a part of this event – on this occasion said Radovan Jokić, assistant minister of Culture and Information for contemporary creativity and creative industry.
According to the words of the Cultural Centre of Belgrade acting director, Aleksandar Ilić, this year's manifestation of the 58th October Salon – Belgrade Biennial is being held in a changed time and circumstances due to the pandemic.
It is a great honour and responsibility for us the Cultural Centre of Belgrade has been the organiser of the largest manifestation of contemporary visual art in the region for decades. October Salon – Belgrade Biennial, as one of the most important manifestations of the Belgrade city, managed to be realised with great efforts and numerous changes. As the name suggests, Dreamers show the opening of new perspectives, freedom, and a better position not only for artists but also for human beings in general. Dreams serve to get to know ourselves first, and then the world to which we belong. Of course, we should not forget those without whom it would be unthinkable to open such an important event. I thank particularly the Ministry of Culture and Information, foreign embassies in Serbia, cultural centres in our city, numerous sponsors, curators Ilaria and Andrea, artists from all over the world, Cura magazine, as well as media support. In the end, I thank especially the team of the Cultural Centre of Belgrade and the city of Belgrade - said Ilić.
OTVORENI “SANJARI”
58. OKTOBARSKI SALON – BEOGRADSKI BIJENALE, DO 22. AVGUSTA NA VIŠE LOKACIJA U GRADU
Ovogodišnje izdanje 58. Oktobarskog salona – Beogradskog bijenala pod sloganom Sanjari otvoreno je danas na nekoliko lokacija u gradu – Muzeju grada Beograda (Resavska 40b), Kulturnom centru Beograda (Knez Mihailova 6 i Trg Republike 5/I), Dvorani kulturnog centra Beograda (Kolarčeva 6), Parku ispred muzeja Jugoslavije (Mihaila Mike Janković 6), podzemnom prolazu na Terazijama (ugao Kralja Milana i Terazija), tržnom centru Trg republike Staklenac (bilbord), trećem programu RTS-a, drugom programu Radio Beograda i drugim javnim prostorima.
Do 22. avgusta na navedenim lokacijama, 63 umetnika iz različitih delova sveta, predstaviće 140 umetničkih radova od čega je 40 novih produkcija i 20 umetničkih intervencija u javnom prostoru. Svi izložbeni prostori su otvoreni za publiku od 13 časova.
Umetnički direktori i kustosi Oktobarskog salona Ilarija Marota i Andrea Bačin istakli su je da su veoma srećni jer su uspeli da otvore ovo 58. izdanje Oktobarskog salona – Beogradskog bijenala, nakon tri godine napornog rada i četiri odlaganja otvaranja.
Čast nam je da predstavimo svetsku premijeru nekih radova Džoša Klajna i Džona Rafmana, nove projekte Tana Huseina Klarka; Maksa Hupera Šnajdera, Aleksandre Domanović, Nore Turato, Klare Hosnedlove, Melike Kare, Ebeko Muslimove; Augustasa Serapinasa, Prešes Okojomon, Emili Mej Smit, Dejvida Horovica, Klaudije Komte, Davida Balule, grupe Invernomuto, Bojana Šarčevića, kao i Siprijana Gajara koji je svoj rad donirao gradu Beogradu. Na ovo dodajemo i dugu listu radova koji su delo ikoničnih i reprezentativnih umetnika, koje ćete videti na izložbi, a koji se predstavljaju po prvi put u ovom kontekstu. Među njima je instalacija Pjera Uiga, Nakon sna 1997, koja je stigla u Beograd nakon dugih diplomatskih pregovora sa Umetničkim centrom Voker iz Mineapolisa, kome bismo želeli da se zahvalimo i koji je dozvolio reprodukciju ovog neverovatnog rada u okviru izložbe. Veliku zahvalnost takođe dugujemo i Dejvidu Horovicu i njegovim pokušajima da otvori nove puteve i uspostavi novi dijalog između udaljenih glasova i različitih svetova – rekli su Marota i Bačin i dodali da Izložba želi da istraži složenost današnjeg vremena i goruća pitanja savremenog sveta, kroz pogled sanjara, zahvaljujući kojima smo imali priliku da definišemo metaforični prostor slobode u kome možemo da prevazilazimo granice, državne ili lične, fizičke ili duhovne, i da redefinišemo pravila, uloge i kategorije, dok nadilazimo politike, geografije i rodna ograničenja.
Ova izložba je jedno dugo istraživanje sveta snova. Umetnici uvek mogu da stvaraju nove svetove, uprkos svetu u kome živimo. A u svetu u kome živimo, potrebni su nam umetnici i njihovi snovi. Kao kod onih vrata u filmu Matriks, pozivamo vas da uđete u različite svetove, koji se svi dešavaju sada i svuda – poručili su kustosi.
Od mnogobrojnih tema i pitanja zastupljenih kroz predstavljene radove, dominantno se ističe nekolicina i to: da li postoje i koji su to prostori naših snova? Šta čini realnost u digitalno doba i koja su njena granična polja? Šta je imaginarno a šta realno u svetu u kojem živimo u kojem preovladava princip simulacije? - samo su neka od aktuelnih pitanja koje postavljaju umetnici dok hrabro upiru svoj pogled u sadašnjost sa nadom u budućnost. Selektori, predstavljajući nam umetnike kao sanjare otvaraju pred nas čitav jedan novi svet, to nije svet zasnovan na činjeničnim podacima ili faktičkoj neupitnoj stvarnosti, već svet krhosti duše, individualnih snova i svega što se smatra ranjivim i imaginarnim. Pozvani smo da spoznamo taj svet, proširimo sopstvene vidike kako bismo prepoznali dobro u sebi ili drugima i živeli bolje svoju humanost – rekla je članica Odbora Oktobarskog salona i direktorka Muzeja savremene umetnosti, Marijana Kolarić.
Svima dugujem zahvalnost, celom timu koji se upustio u ovaj u pojedinim momentima nemoguć poduhvat. Govorim o stvarima koje se dešavaju iza scene, o samoj postavci. Mogu potvrditi da su oni koji su postavljali, kao ribari pletući mrežu sami su se upecali u nju... morali su da budu sanjari da bi stvar isterali do kraja. Ja sam u novembru mesecu srećom, postao deo toga. To je bio onaj deo koji bio nije nimalo lak, gde još nismo znali da li ćemo imati Oktobarski salon. Želim da izrazim zadovoljstvo što se sam deo ove manifestacije – izjavio je ovim povodom Radovan Jokić, pomoćnik ministra kulture za savremeno stvaralaštvo i kreativne industrije.
Po rečima vd direktora Kulturnog centra Beograda, Aleksandra Ilića, ovogodišnja manifestacija 58. Oktobarskog salona – Beogradskog bijenala održava se u izmenjenom terminu i okolnostima usled pandemije.
Velika nam je čast i odgovornost što je decenijama unazad Kulturni centar Beograda organizator najveće manifestacije savremene vizuelne umetnosti u regionu. Oktobarski salon – Beogradski bijenale, kao jedna od najvažnijih manifestacija grada Beograda, uspela je uz velike napore i mnogobrojna pomeranja da se realizuje. Kao što i sam naziv govori, Sanjari prikazuju otvaranje novih perspektiva, slobodu, bolji položaj ne samo umetnika nego i ljudskih bića uopšte. Snovi služe da prvenstveno spoznamo sami sebe, a onda i svet kojem pripadamo. Naravno, ne treba zaboraviti i one bez kojih bi nezamislivo bilo otvoriti jednu ovako značajnu manifestaciju. Specijalno se zahvaljujem Ministarstvu kulture i informisanja, stranim ambasadama u Srbiji, kulturnim centrima u našem gradu, mnogobrojnim sponzorima, kustosima Ilariji i Andrei, umetnicima iz celog sveta, Cura magazinu, kao i medijskoj podršci. Na kraju, posebno se zahvaljujem timu Kulturnog centra Beograda i gradu Beogradu – poručio je Ilić.
The opera Orpheus and Eurydice by Christoph Willibald Gluck, based on the libretto by Ranieri de Calzabigi, conducted by the guest from Bulgaria Diana Chobanov, directed by Aleksandar Nikolić and choreographed by Aleksandar Ilić, premiered with great success on June 23 on the Grand Stage.
The work is based on the myth of Orpheus and Eurydice, a story talking about love and loss, but also about how much someone is willing to sacrifice for their love. Orpheus proves that love and feelings should be believed in, even when it seems really impossible because he defies the laws of life and death.
In Nikolić's setting, Orpheus, as a charismatic individual, is very similar to the people of the modern world; he refuses to accept and understand natural processes such as life and death, he even manages to overcome them. That victory seems like a triumph of human strength and is optimistic at the beginning…
The champions of the Opera of the National Theatre - mezzo-soprano Aleksandra Angelov (Orpheus), and sopranos Snezana Savičić Sekulić (Eurydice) and Sofia Pižurica (Eros), performed with three roles in this rarely performed chamber opera.
The Choir, Orchestra and Ballet of the National Theatre took part in the performance.
At the end of the performance, the extraordinary artistic team was rewarded with several-minute stormy applause and shouts of "bravo" by the enthusiastic audience.
There are several alternations for the roles of Orpheus, Eurydice and Cupid, in which there are also Ljubica Vraneš / Jana Cvektovic (Orpheus), Nevena Bridžen / Isidora Stevanović (Eurydice) and Ivanka Raković Krstonošić / Milica Damjanac / Nevena Djoković (Eros).
The scenography was done by Dunja Kostić, and the costumes by Katarina Grčić Nikolić.
The first reprise will be given on Sunday, June 27.
This is only the second staging of this opera masterpiece of classical beauty at the National Theatre in Belgrade.
The opera Orpheus and Eurydice was premiered for the first time at the National Theatre on December 12, 1959, under the direction of Oskar Danon, directed and choreographed by Ana Radošević, and the roles were performed by Biserka Cvejić (Orpheus), Dobrila Bogošević (Eurydice) and Sofija Janković (Eros).
Slika preuzeta sa sajta Narodnog pozorišta
Opera Kristofa Vilibalda Gluka Orfej i Euridika, po libretu Ranijerija de Kalcabiđija, pod dirigentskom upravom gosta iz Bugarske Diana Čobanova, u režiji Aleksandra Nikolića i koreografiji Aleksandra Ilića, s velikim uspehom premijerno je izvedena 23. juna na Velikoj sceni.
Delo je zasnovano na mitu o Orfeju i Euridiki, priči koja govori o ljubavi i gubitku, ali i o tome koliko je neko spreman da se žrtvuje za svoju ljubav. Orfej dokazuje da u ljubav i osećaje treba verovati, čak i kada se to čini zaista nemogućim jer prkosi zakonima života i smrti.
U Nikolićevoj postavci Orfej, kao harizmatični individualac, veoma liči na ljude savremenog sveta, on odbija da prihvati i razume prirodne procese kao što su život i smrt, čak uspeva i da ih prevaziđe. Ta pobeda deluje kao trijumf ljudske snage i na početku budi optimizam…
U ovom kod nas retko izvođenom kamernom operskom delu sa tri uloge nastupile su prvakinje Opere Narodnog pozorišta - mecosopran Aleksandra Angelov (Orfej) i soprani Snežana Savičić Sekulić (Euridika) i Sofija Pižurica (Amor).
U predstavi su učestvovali i Hor, Orkestar i Balet Narodnog pozorišta.
Oduševljena publika nagradila je na kraju predstave izvanrednu umetničku ekipu višeminutnim burnim aplauzima i uzvicima „bravo".
Za uloge Orfeja, Euridke i Amora postoji više alternacija u kojima su i Ljubica Vraneš/ Jana Cvektović (Orfej), Nevena Bridžen / Isidora Stevanović (Euridika) i Ivanka Raković Krstonošić / Milica Damjanac / Nevena Đoković (Amor).
Scenografiju je uradila Dunja Kostić, a kostime Katarina Grčić Nikolić.
Prva repriza biće održana u nedelju 27. juna.
Ovo je tek druga postavka tog operskog remek-dela klasične lepote i odmerenosti u Narodnom pozorištu u Beogradu.
Opera Orfej i Euridika prvi put premijerno je izvedena u nacionalnom teatru 12. decembra 1959. godine, pod dirigentskom upravom Oskara Danona, u režiji i koreografiji Ani Radošević, a u podeli su bile Biserka Cvejić (Orfej), Dobrila Bogošević (Euridika) i Sofija Janković (Amor).
Slika preuzeta sa sajta Narodnog pozorišta
Rok za prijave je 25. jun 2021. godine.
Polaznici Letnje škole dobijaju vrednovan Certifikat Instituta za umetničku igru sa ESPB bodovima. Kotizaciju za Letnju školu u iznosu od 4500 din, potrebno je uplatiti na žiro račun Instituta za umetničku igru najkasnije do 1. jula 2021. godine. Za polaznike van Beograda i Srbije obezbeđen je povoljan smeštaj u Hotelu Jugoslavija.
Primer uplatnice:
Više informacija možete da dobijete pozivom telefona studentske službe Instituta za umetničku igru (011) 41 40 421 svakog dana od 09.00 do 17.00 ili putem mail-a: institut.snim@gmail.com
On June 21, 2021 in Knez Mihajlova Street it was celebrated the 70th anniversary of the French Institute in Serbia. As a part of the celebration programme performed for this occasion, the Belgrade Dance Institute students and professors danced to the choreography created by French artists Christoph Beranger and Jonathan Pranlas-Descours – Sine Qua Non Art.
The dancing performance took place in the windows of the French Institute and on the plateau in front of large audience. This performance also announced the graduation play Shelter by the students of the Belgrade Dance Institute, which was prepared by the choreographers Christophe Beranger and Jonathan Pranlas-Descours and is performed on June 29 as a part of the BELEF Festival in the Bitef Theatre.
Obeležen 70. rođendan Francuskog instituta u Srbiji
21. juna u Knez Mihajlovoj ulici u Beogradu obeležen je 70. rođendan Francuskog instituta u Srbiji. Ispred zgrade instituta prisutnima su se obratili Manuel Buar, direktor Francuskog instituta u Srbiji, Žan-Luj Falkoni, ambasador Francuske u Srbiji, i Maja Gojković, potpredsednica Vlade i ministar kulture Srbije, Aleksandar Ilić profesor Instituta za umetničku igru i koreograf i studentkinje Mia Tufegdžić i Tanja Basta.
Manuel Buar, direktor Francuskog instituta u Srbiji, prisutnima se obratio rečima: „Ova proslava rođendana je važna, a zdravstvena situacija se poboljšava najzad i omogućava nam da se okupimo u većem broju na svečan način. A kao što znate, susreti su i pravi razlog postojanja Francuskog instituta. Stvaranje veza između srpskog i francuskog sveta, kulture i znanja, eto to je razlog postojanja Francuskog institua i zato sam oduševljen što vas danas vidim ovde."
Аmbasador Francuske u Srbiji, Žan-Luj Falkoni, najavio je i predstojeće događaje povodom jubileja: Rođendan Francuskog instituta obeležavaju i događaji koje će se nizati do kraja godine, kao što je predstojeća izložba posvećena vizuelnim umetnostima, u okviru Oktobarskog salona koji će se održati, što je lep paradoks, ovog juna 2021. godine. Na sceni BITEF teatra u utorak 29. juna s početkom u 20.00 časova biće izvedena plesna predstava autorskog dvojca Christophe Beranger i Jonathan Pranlas-Descours - Sine Qua Non Art u izvođenju studenata Instituta za umetničku igru. Više događaja posvećenih popularizaciji nauke održaće se potom na jesen u saradnji sa brojnim partnerima.
Maja Gojković, potpredsednica Vlade i ministar kulture Srbije, na otvaranju proslave je izjavila: „Naše veze i partnerstvo u oblasti kulture i umetnosti su tradicionalno snažni. Mnogobrojni intelektualci i umetnici iz Srbije školovali su se i stvarali u Francuskoj. Od kompozitora Miloja Milojevića, slikarke Nadežde Petrović, Save Šumanovića, Milana Konjovića, preko slikara pariskog kruga Vladimira Veličkovića, Ljube Popovića i drugih, sve do savremenih dana i Emira Kusturice, našeg čuvenog režisera, kompozitora Gorana Bregovića, violiniste Nemanje Radulovića, i mnogih drugih koji povezuju naše dve kulture i doprinose njihovom stalnom dijalogu."
Profesor Instituta za umetničku igru i koreograf Aleksandar Ilić govorio je o važnom segmentu eduakcije i podršci umetničke igre kroz programe Francuskog Instituta u Srbiji, specijalno nagalašavajući podršku i saradnju između Francuskog Instituta Srbije i Instituta za umetničku igru.
Tokom celog dana ispred Francuskog instituta u Knez Mihailovoj najavljeni su umetnički nastupi, kulinarska i vinska iznenađenja, besplatni testovi nivoa francuskog jezika, informacije o kursevima francuskog i studiranju u Francuskoj. DJ Gringo predstavlja savremenu francusku muziku, umetnice TKV i Kaldea demonstriraju svoju uličnu umetnost, grafički kolektiv Matrijaršija štampa i prodaje majice „70 godina“, a grupa Balkan Fury i Stanica - Servis za savremeni ples izvode savremeni i hip hop ples. Završetak i zatvaranje manifestacije zakazani su za 18 časova uz nastup grupe Sine Qua Non Art i studenata Instituta za umetničku igru u izlozima Francuskog instituta u Srbiji.
Autor slike - Anđela Petrovski
Obeležen 70. rođendan Francuskog instituta u Srbiji
21. juna u Knez Mihajlovoj ulici u Beogradu obeležen je 70. rođendan Francuskog instituta u Srbiji. Ispred zgrade instituta prisutnima su se obratili Manuel Buar, direktor Francuskog instituta u Srbiji, Žan-Luj Falkoni, ambasador Francuske u Srbiji, i Maja Gojković, potpredsednica Vlade i ministar kulture Srbije, Aleksandar Ilić profesor Instituta za umetničku igru i koreograf i studentkinje Mia Tufegdžić i Tanja Basta.
Manuel Buar, direktor Francuskog instituta u Srbiji, prisutnima se obratio rečima: „Ova proslava rođendana je važna, a zdravstvena situacija se poboljšava najzad i omogućava nam da se okupimo u većem broju na svečan način. A kao što znate, susreti su i pravi razlog postojanja Francuskog instituta. Stvaranje veza između srpskog i francuskog sveta, kulture i znanja, eto to je razlog postojanja Francuskog institua i zato sam oduševljen što vas danas vidim ovde."
Аmbasador Francuske u Srbiji, Žan-Luj Falkoni, najavio je i predstojeće događaje povodom jubileja: Rođendan Francuskog instituta obeležavaju i događaji koje će se nizati do kraja godine, kao što je predstojeća izložba posvećena vizuelnim umetnostima, u okviru Oktobarskog salona koji će se održati, što je lep paradoks, ovog juna 2021. godine. Na sceni BITEF teatra u utorak 29. juna s početkom u 20.00 časova biće izvedena plesna predstava autorskog dvojca Christophe Beranger i Jonathan Pranlas-Descours - Sine Qua Non Art u izvođenju studenata Instituta za umetničku igru. Više događaja posvećenih popularizaciji nauke održaće se potom na jesen u saradnji sa brojnim partnerima.
Maja Gojković, potpredsednica Vlade i ministar kulture Srbije, na otvaranju proslave je izjavila: „Naše veze i partnerstvo u oblasti kulture i umetnosti su tradicionalno snažni. Mnogobrojni intelektualci i umetnici iz Srbije školovali su se i stvarali u Francuskoj. Od kompozitora Miloja Milojevića, slikarke Nadežde Petrović, Save Šumanovića, Milana Konjovića, preko slikara pariskog kruga Vladimira Veličkovića, Ljube Popovića i drugih, sve do savremenih dana i Emira Kusturice, našeg čuvenog režisera, kompozitora Gorana Bregovića, violiniste Nemanje Radulovića, i mnogih drugih koji povezuju naše dve kulture i doprinose njihovom stalnom dijalogu."
Profesor Instituta za umetničku igru i koreograf Aleksandar Ilić govorio je o važnom segmentu eduakcije i podršci umetničke igre kroz programe Francuskog Instituta u Srbiji, specijalno nagalašavajući podršku i saradnju između Francuskog Instituta Srbije i Instituta za umetničku igru.
Tokom celog dana ispred Francuskog instituta u Knez Mihailovoj najavljeni su umetnički nastupi, kulinarska i vinska iznenađenja, besplatni testovi nivoa francuskog jezika, informacije o kursevima francuskog i studiranju u Francuskoj. DJ Gringo predstavlja savremenu francusku muziku, umetnice TKV i Kaldea demonstriraju svoju uličnu umetnost, grafički kolektiv Matrijaršija štampa i prodaje majice „70 godina“, a grupa Balkan Fury i Stanica - Servis za savremeni ples izvode savremeni i hip hop ples. Završetak i zatvaranje manifestacije zakazani su za 18 časova uz nastup grupe Sine Qua Non Art i studenata Instituta za umetničku igru u izlozima Francuskog instituta u Srbiji.
Autor slike - Anđela Petrovski
Institut za umetničku igru iz Beograda organizovaće (šesti po redu) Međunarodni letnji seminar za umetničku igru u Vranju SUMMER DANCE CAMP VRANJE (u Beogradu).
Letnji seminar trajaće 10 dana i obuhvata oblasti klasičnog baleta i savremene igre, kojim će rukovoditi značajni stručnjaci iz ovih umetničkih oblasti.
Klasičan balet:
Carlos Montalvan balet majstor (Kuba);
Milica Bezmarević Baletska umetnica i pedagog klasičnog baleta;
Mila Stijak asistent;
Ana Spremić korepetitor.
Savremena igra:
Lenka Vagnerová (Češka);
Rezultati postignuti tokom rada, biće javno prikazani na Gala koncertu 10. jula u Narodnom pozorištu u Vranju.
Seminar za klasičan balet će trajati deset dana od 1. do 10. jula 2021. godine a za savremenu igru šest od 1. do 6. jula 2021.
Letnji seminar za umetničku igru namenjen je učenicima osnovnih i srednjih baletskih škola, plesnim školama i klubovima, studentima Instituta za umetničku igru i profesionalcima s područja Srbije i regiona.
Prijavljivanje putem Emaila: teodora.zivkovic@iui.rs
Cena seminara za klasičan balet je 10.000 dinara za učenike iz Srbije (članovi Kompanije Balet mladih imaju popust od 40%), 300 evra za učenike iz regiona; Cena seminara za savremenu igru je 6.000 dinara.
Uplata se vrši isključivo putem računa (srednji kurs na dan uplate)
Broj računa: 265167031000009130
Primalac: Institut za umetničku igru, Bulevar vojvode Mišića 43 11000 Beograd
Svrha uplate: Letnji kamp u Vranju
Uplatilac: Ime, prezime i adresa
Poziv na broj: JMBG
Rok za prijave je 25. jun 2021.
Više informacija možte da dobijete pozivom telefona studentske službe Instituta za umetničku igru (011) 41 40 421 svakog dana od 09.00 do 17.00 ili putem Email-a: institutzaumetnickuigru@gmail.com
Belgrade Dance Institute organises (for the sixth time) International Summer Seminar on artistic dance in Vranje SUMMER DANCE CAMP VRANJE (in Belgrade).
The summer festival lasts for 10 days and contains the fields of classical ballet and contemporary dance, which are guided by prominent experts at these artistic fields.
Classica ballet:
Carlos Montavlan, a ballet master (Cuba);
Milica Bezmarević, a ballet artist and a classical ballet pedagogue;
Mila Stijak, a teaching assistant;
Ana Spremić, an accompanist.
Contemporary dance:
Lenka Vagnerová (Czech Republic).
The results achieved during the seminar will be publicly presented at the Gala Concert on July 10th at the National Theatre in Vranje.
The seminar on classical ballet lasts ten days, from July 1st to July 10th 2021, whereas the one on contemporary dance lasts six days, from July 1st to 6th 2021.
The summer seminar on artistic dance is intended for students of primary and secondary ballet schools, dance schools and clubs, Belgrade Dance Institute students and professionals from Serbia and the region.
Applying for the seminar can be done via email teodora.zivkovic@iui.rs .
The application should have:
The price of the seminar on classical ballet is 10,000 dinars for students from Serbia (members of the Youth Ballet Company have a 40% discount), 300 € for students from the region. The price of the seminar on contemporary dance is 6,000 dinars.
Payment is made exclusively through the account (middle exchange rate on the day of payment).
Account number: 265167031000009130
Recipient: Belgrade Dance Institute, No. 43 Bulevar vojvode Mišića Street, 11000 Belgrade
Purpose of payment: Summer camp in Vranje
The application deadline is June 25, 2021.
You can get more information by calling the Students’ service of the Belgrade Dance Institute (011) 41 40 421 (from Serbia) / 0038111 41 40 421 (from abroad) every day from 9 a.m. to 5 p.m. or via email: institutzaumetnickuigru@gmail.com .
Više informacija možte da dobijete pozivom telefona studentske službe Instituta za umetničku igru (011) 41 40 421 svakog dana od 09.00 do 17.00 ili putem Email-a: institutzaumetnickuigru@gmail.com
Prof. Aleksandar Ilić je sinoć 9. juna promovisao svoju treću zbirku poezije Sanjaj snove koja je predstavljena u Biblioteci grada Beograda (BGB).
Pesnik je kao i igrač ogoljen pred publikom. Ja vam večeras prikazujem svoje ogoljeno srce. Odlučite se za jedan stih, upišite svoje ime i neka vam ta pesma bude poklon, naveo je Ilić prisutnima u sali Odeljenja umetnosti BGB.
Zbirka Sanjaj snove (2020), u izdanju Centra Fabula nostra, sadrži nenaslovljene stihove, podeljene u tri celine Snovi, Ljubav i Nostalgija, a Ilić knjigu otvara porukom: Trebalo je samo ispevati maleni stih pa da ga kosmos prigrli. Direktorka Narodnog muzeja Bojana Borić Brešković ocenila je da Ilićeve pesme nose univerzalnu poruku, a da u pesnikovoj knjizi „prisustvujemo jednoj intimnoj, veoma važnoj ispovesti bez koje nije moguće razumeti suštinu ljudskog bića“.
Bezbroj puta čitajući stihove, svako slovo i svaku tačku, glasno osluškujući melodiju, uobrazila sam da su to pesme pisani meni, primetila je urednica izdanja Teodora Sujić. Prema njenim rečima, svaki čitalac kada bude imao ovu knjigu u rukama mora pronaći pesmu za koju će sam rešiti da li je pisana za njega.
Sujić je potom podelila tri primerka knjige nasumično odabranim posetiocima, među njima je bio i poznati pisac Miomir Petrović, i zamolila ih da pročitaju stihove na strani koju su slučajno otvorili. Na kraju je pročitao „jednu od svojih omiljenih pesama“ i sam autor knjige.
Aleksandar Ilić koreograf, Prvi solista baleta Narodnog pozorišta u Beogradu, ima iza sebe autorstvo šest celovećernjih baleta i veliki broj koreografija koje je ostvario za opere i savremene plesne produkcije.
Postdiplomske studije završio je na Konzervatorijumu za muziku i ples Triniti Laban u Londonu (2012.).
Autor je knjiga stihova Praznik srca i U prisustvu šapata. U saradnji s Teodorom Sujić je preveo knjigu Modeliranje baletskih repertitora Tanje Vujisik (2019).
Dobitnik je brojnih umetničkih i društvenih priznanja i nagrada, među kojim je svakako najznačajnija Nagrada za životno delo Filip Višnjić koju mu je dodelio njegov rodni grad Šid za doprinos u kulturi.
U junu ove godine, od 23. do 27. juna, DAH Teatar proslavlja svoj trideseti rođendan događajem Spajajući vekove. DAH Teatar je svojim delovanjem prepoznat kao savremeno pozorište, odnosno umetnički kolektiv, koji koristeći tehnike savremenog teatra stvara angažovanu umetnost sa namerom da utiče na pozitivan razvoj društva. Rad DAH Teatra temelji se na procesu u kome se kreće od teme oko koje se tokom dugotrajnog procesa gradi predstava. Radeći na raskrsnici između pozorišta, plesa i vizuelne umetnosti DAH Teatar stvara predstave sa vizijom o kreiranju nenasilnog i tolerantnog društva. Rad DAH Teatra je prepoznat ne samo kod nas, već i u svetu, o njemu su objavljene brojne studije i knjige.
DAH Teatar svojim kreativnim delovanjem, tokom 30 godina postojanja, pravio spone između umetnika i publike iz celog sveta, između ljudi različitih nacionalnosti, profesionalnih, političkih, rasnih, polnih i svih drugih opredeljenja, između generacija i umetničkih pravaca.
U okviru programa Spajajući vekove DAH Teatar će prikazati sve predstave koje trenutno ima na repertoaru i, ekskluzivno, poslednju produkciju Odin Teatra - njihove bliske saradnike u ovih trideset godina. Program uključuje susrete, razgovore, performativna predavanja i koncert.
Molimo vas da potvrdite Vaš dolazak zbog ograničenog broja publike i zdravstvenih mera.
PROGRAM
23 jun 2021/Dorćol Platz
20h – Otvaranje festivala koncertom grupe PRETTY LOUD bend
Nakon koncerta sledi performativni razgovor članica DAH Teatra Igra istine
Učestvuju: Jadranka Anđelić, Ivana Milenović Popović, Dijana Milošević i Nataša Novaković
Prvo veče se završava događajem u kome će Dj Miss Millie I Vj Jelena Rubil Koristiti fragmente muzike i videe iz predstava DAH teatra.
24. jun 2021/Muzej istorije Jugoslavije
19h – Prezentacija Umetničke veze saradnje i solidarnosti - Natasha Project
20h – Performans Žene DADE koji se igra za muzejske prostore, a bavi se umetnicama Dadaizma i položajem žena u umetnosti PRIJAVA
Nakon predstave je razgovor Umetnički pokreti kao prostori slobode
Učestvuju: Snežana Arnautović, Sanja Krsmanović Tasić, Nikola Šuica
Moderira: Dijana Mitrović
25. jun 2021/UK Parobord
19h – Performans Zemlja koja se bavi pitanjem savremenih migracija PRIJAVA
20h – Predstava Zagonetka revolucije koja se bavi smislom revolucije i građanskog angažovanja.
Nakon predstave je razgovor Revolucionarni potencijali umetnosti PRIJAVA
Učestvuju: Denis Barnet, Maja Mitić, Gorica Mojović, Kristofer Šor
Moderira: Dijana Milošević
26. jun 2021/Malo pozorište Duško Radović
19.30h – Predstava Za tvoje dobro koja se bavi dečijim pravima PRIJAVA
20.30h – Performativno predavanje Nema nazad ili zašto zlatne godine DAH Teatra nisu prošle već tek dolaze - Nataša Novaković, DAH Teatar PRIJAVA
27. jun 2021/Narodno pozorište u Beogradu
19h – Muzej Narodnog pozorišta - Promocija knjige Vodič kroz predstave dvadeset prvog veka (The Twenty-First Century Performance Reader) - Routledge 2019
Učestvuju: Tereza Brejšo, Ana Fenemor, Noel Vic
Razgovor sa Dijanom Milošević, Jadrankom Anđelić, Natašom Novaković i Ivanom Milenović Popović
20.30 – Scena Raša Plaović – Predstava Cveće za Torgera – ODIN Teatar*
S ponosom predstavljamo izvođenje predstave Cveće za Torgera čuvenog Odin Teatra iz Danske u u režiji i izvođenju Roberte Kareri (Roberta Carreri), životne i pozorišne partnerke čuvenog glumca Torgera Vetala, jednog od osnivača Odin teatra. Predstava je omaž njemu, o smislu posle gubitka drage osobe, koji ima dve dimenzije: tugu i zahvalnost.
* Ulaz na sve predstave je besplatan, osim za predstavu „Cveće za Torgera“ ODIN Teatara u Narodnom pozorištu u Beogradu.
Spajajući vekove će kroz slavljenje trajanja jednog umetničkog kolektiva - pozorišne trupe, slaviti smisao i neophodnost umetnosti i pozorišta kao načina otpora besmislu i destrukciji.
DETALJNIJE
https://dahteatarcentar.com/spajajuci-vekove/
https://dahteatarcentar.com/
PIŠITE NAM
FB @dahteatarinternational / IG @dahteatar
office@dahteatarcentar.com
064/1548003
NOVA AUDICIJA ZA BALET MLADIH
Institut za umetničku igru iz Beograda organizovaće audiciju za Kompaniju Balet mladih koja će se realizovati 26. juna 2021. godine u 10.00 časova u Institutu za umetničku igru, ul. Bulevaru vojvode Mišića br. 43.
Plesna kompanija Balet mladih je namenjena učenicima baletskih škola (najmanje završen 2. razred osnovne baletske škole), plesnih studija (ne mlađi od 12 godina), učenicima ostalih razreda baletske škole i diplomiranim baletskim igračima sa područja Beograda, Novog Sada, Srbije i regiona.
Balet mladih počinje s radom 1. septembra 2021. godine a program će voditi Balet majstor iz Rumunije Amalia Mendutriu, Milica Bezmarević, Prva solistkinja baleta Narodnog pozorišta u Beogradu, Mila Stijak, asistentkinja Instituta za umetničku igru i korepetitorka Ana Spremić.
Balet mladih nastavlja redovan repertoarski program koji bi se sastojao od Gala koncerata, baletskih svita, jednočinih baleta i celovečernjih baletskih predstava, kao i učešća na renomiranim domaćim i inostranim takmičenjima.
Raspored proba kompanije Balet mladih biće usklađen sa radom baletskih škola.
Zašto treba da se priključite plesnoj kompaniji Balet mladih?
Nastupaćete u najznačajnijim izvornim koreografijama klasičnog nasleđa kao i u originalnim koreografijama u njegovoj redakciji.
Rad u baletu mladih takođe je usmeren na pripremu polaznika za budući profesionalni rad u ansamblu.
Za više informacija pozovite ☎ 011 41 40 421 svakog radnog dana od 9.00 do 17.00.
Prijave su otvorene do srede 23. juna 2021. godine i šalju se na mail: mila.stijak@iui.rs
Prijava treba da sadrži:
Ime i prezime;
Datum rođenja;
Škola koju pohađa učenik;
Mobilni telefon i mail (lični ili od roditelja).
(Fotografija u prilogu Natalija Tapić autor Uroš Nikolić).
Univerzitet u Beogradu - Fakultet sporta i fizičkog vaspitanja, 4. juna 2021. godine, organizuje prvi nacionalni naučni skup pod nazivom: Estetski sportovi između umetnosti i sporta u saradnji sa Ministarstvom prosvete, nauke i tehnološkog razvoja, Ministarstvom kulture i informisanja i Ministarstvom omladine i sporta Republike Srbije.
Centralni događaj je izložba pod pokroviteljstvom Ministarstva kulture i informisanja Republike Srbije: Umetnost igre u olimpijskim sportovima, čije je svečano otvaranje u petak 4. juna u 10 časova na Fakultetu sporta i fizičkog vaspitanja.
Izložbu će svečano otvoriti Nj.E. gospodin Takahiko Kacumata, ambasador Japana u Republici Srbiji. Japan je ove godine domaćin Olimpijskih Igara. Na izložbi će biti prezentovane fotografije i zapisi sa Olimpijskih igara u Tokiju 1964. godine, kao i geneza i spoj fenomena umetničke igre i plesa. Izložba će biti posvećena pedagozima, umetnicima i trenerima koji su zaslužni za postavljanje osnova igre u olimpijskim sportovima. Izložba se organizuje u saradnji sa udruženjem srpsko-japanskog prijateljstva Hanami. Nacionalni naučni skup počinje od 11 časova, a zainteresovanost i broj registrovanih učesnika su premašili očekivanja organizatora.
Idejni tvorac skupa dr Sanja Mandarić, redovni profesor na Fakultetu sporta i fizičkog vaspitanja prvi put na jednom mestu okupila je predavače iz oblasti umetnosti, sporta i obrazovanja, sa željom da se multidisciplinarnim pristupom ukaže na spoj umetnosti i sporta, kroz prizmu etsteskih sportova. Tako će među predačima biti dr Vera Obradović Ljubinković, dr Miško Šuvaković, dr i dr. um. Agota Vitkai-Kučera, Milena Reljin, Konstantin Kostjukov, Branka Pujić Jovanović i drugi. Pored Fakulteta dramskih umetnosti, Ansambla narodnih igara i pesama Srbije KOLO, Udruženja baletskih umetnika Srbije, u radu naučnog skupa učestvuju i osnovne i srednje škole, baletske i muzičke škole, kulturno umetnička društva, nacionalni granski savezi iz raznih sportova sportova (ples, sinhrono plivanje, klizanje, skokovi u vodu, čirliding, gimnastika).
Maja Krasin Matić, naš čuveni etnomuzikolog i etnokoreolog ima poruku za vas OVDE.
Predsednik naučnog skupa
Dr Sanja Mandarić, redovni profesor
Univerzitet u Beogradu - Fakultet sporta i fizičkog vaspitanja
Adresa Blagoja Parović broj 156
Performans U potrazi za Cvijetom
Multimedijalni performans o Cvijeti Zuzorić zamišljen je kao scenska parabola koja kroz uporedbu Cvijetinog liku i dela s jedne, i delovanja Umetničkog paviljona Cvijeta Zuzorić s druge strane, gradi upozorenje o vitalnosti umetničke scene, ali i podseća na vrednosti koje su utkane u rad paviljona od njegovog nastanka - promociju mladih umetnika iz različitih umetničkih sfera. Kroz lik Cvijete Zuzorić, misteriozne inspiracije umetnicima kroz vekove i jedne od najuticajnijih ličnosti dubrovačke renesanse, personifikuje razvoj, rad i život Umetničkog paviljona Cvijeta Zuzorić da bi se upozorilo na sličnost sudbina ličnosti i institucije te da se kroz jednu vrstu lecture performance-a ukaže na grandioznost Cvijetinog lika i dela kao direktne paralele sa važnošću evolucije i rada paviljona kao jednog od stubova kulture grada.
Performans je zamišljen kao scenski događaj podeljen u četiri dela. Svaki deo podrazumeva interakciju između performera i vizuelnih rešenja nastalih na osnovu tekstualnih motiva izvedenih iz različitih istorijskih izvora (koji se vezuju kako za ličnost Cvijete tako i za Cvijetu Zuzorić, instituciju umetnosti. Teme radova odnose se na život Cvijete Zuzorić i nastanak Umetničkog paviljona, a glavni motivi koji ih povezuju jesu položaj žene u umetnosti (žena kao muza i žena kao inicijator umetničkih pokreta/dešavanja), važnost umetničkih pokreta u različitim epohama, individualizam i potreba za novinom, kao i važnost nastanka umetničkih institucija, edukacija publike i evolutivnost i razvoj umetničke scene određenog podneblja. Performans u celini je kreiran u skladu sa tehničkim i prostornim mogućnostima paviljona u ovom trenutku – punktovi performansa sadrže komentar na tradiciju i nasleđe paviljona i Cvijete kao simbola transformacije. S obzirom na specifične infrastrukturne uslove, akcenat je na potrazi odnosno osvetljavanju istine o Cvijeti i važnosti nasleđa koje gaji Umetnički paviljon od svog nastanka. Otuda i potreba da se ovakav jedan događaj realizuje u sklopu Prolećne izložbe kao jedne od najvažnijih manifestacija koje baštini ULUS od samog nastanka paviljona. Komunikativnost performansa trebalo bi da publiku uputi na istraživanje o Cvijeti Zuzorić, kao i da akcentuje značaj paviljona i tradicije koja se otkriva i ponovno oživljava prvobitne vrednosti utkane u ideju o njegovom postojanju.
Autori:
Reditelj: Luka Jovanov
Koreograf: Katarina Ilijašević
Likovni umetnik: Dunja Ćorlomanović
Likovni umetnik: Ivana Kucina
Likovni umetnik: Sara Milojević
Performer: Jovana Grujić
Performer: Katarina Ilijašević
U organizaciji Instituta za umetničku igru iz Beograda, a uz podršku Sekretarijata za kulturu Grada Beograda, Austrijskog kulturnog Foruma i Body Architecture organizacije iz Beča, Kulturnog Centra Beograda, Muzeja savremene umetnosti, Narodnog pozorišta u Beogradu i Fakulteta za inženjerski menadžment, realizovan je prvi Međunarodni festival Sola (koreografija i performans). Festival Sola je prvi festival ovog tipa u Srbiji koji se realizuje u produkciji i organizaciji Instituta za umetničku igru a koji je održan 29. i 30. maja 2021. godine.
Festival je otvoren 29. maja u Muzeju Savremene Umetnosti u Beogradu. Festival su otvorili direktorka Muzeja Maja Kolarić, direktor Austrijskog kulturnog foruma Adrijan Fajks i dekan Instituta za umetničku igru Prof. dr Vladimir Tomašević.
Prvog dana festivala u Muzeju Savremene Umetnosti prikazan je Koreografski solo Landscape before catastrophe Higina Delimata (Austrija) i koreografski solo Tombés, Tamare Gvozdenović (Francuska).
Drugog dana festivala, u Kulturnom centru Beograda u Galeriji Podroom prikazan je performans Ja - lutka/ I - a doll koji je ujedno i doktorski umetnički rad Marine Bukvički, nastao na Institutu za umetničku igru, na doktorskim studijama Umetnička igra i performans.
Festival je svečano zatvoren predstavom Rave (On)! Ognjena Vučinića i Aleksandre Mišić (Hrvatska) koja je izvedena u Narodnom pozorištu na sceni Raša Plaović.
Čestitamo svim učesnicima na sjajnim izvođenjima!
Zahvaljujemo se na podršci Sekretarijatu za kulturu Grada Beograda, Austrijskom kulturnom Forumu i Body Architecture organizaciji iz Beča, Kulturnom Centru Beograda, Muzeju savremene umetnosti, Narodnom pozorištu u Beogradu i Fakultetu za inženjerski menadžment bez kojih se ne bi realizovao projekat Festival Sola.
Zahvaljujemo se svim učesnicima, saradnicima, volonterima i celokupnom timu Instituta za umetničku igru.
Koreografija Katarine Ilijašević na FAKI Festivalu
U okviru Festivala Alternativnog Kazališnog Izričaja - FAKI u organizaciji Attack!-a koji se održava od 24. do 30. maja ove godine u Zagrebu, u petak 28. maja s početkom u 19.30 časova biće izveden plesni projekat Don’t let me down u koreografiji Katarine Ilijašević studentkinje završne godine Instituta za umetničku igru.
Festival Alternativnog Kazališnog Izričaja FAKI je neprofitni festival s naglaskom na subverzivnim pozorišnim marginalnim projektima koji su za publiku dostupni besplatno a izvode se u prostoru Medike.
Kompletan program pogledajte OVDE
U predstavi igraju Grujić Jovana, Trifunović Natalija, Bisera Dimčeva i Miona Petrović.
Dramaturgija: Luka Jovanov
Kompozitor: Jana Rančić
Vizuelni indetitet: Dunja Maksimović
Don’t let me down je pop-up party na autobuskoj stanici.
Don’t let me down je molitva spotlight-u. Don’t let me down je pokušaj ironijskog bega od svih Warholovih (ne)tačnih zaključaka o slavi.
Don’t let me down ne dozvoljava povratak u normalu.
Don’t let me down propagira rejv koji se nikad ne završava.
Hajde da svi postanemo Andy Warhol.
Nemoj me izneveriti, oh moj savršeno bolni trenutku slave!
Katarina Ilijašević
BEST BUDDIES U INSTITUTU ZA UMETNIČKU IGRU
Institut za umetničku igru na inicijativu Prof. dr Miomira Petrovića i Marije Pavlović generalne direktorke organizacije Best Buddies Serbia otvorio je vrata za inkluzivne radionice savemene igre koje je vodio Ognjen Vučinić a uz podršku Ambasade SAD u Srbiji.
Učesnicima su se obratili Nj. E. Ambasador SAD Entoni F. Godfri i Dekan fakulteta Prof. dr Vladimir Tomašević koji su zahvalili svima koji su omogućili rad na ovom projektu kao i polaznicima programa.
Osobe sa smetnjama i volonteri demonstrirali su kompozicje savremene igre na kojima su danas prvi put zajedno učestvovali.
PRVI NACIONALNI OLIMPIJSKI FESTIVAL UMETNOSTI I IGRE
Kompanija Balet mladih danas 23. maja je nastupila na Prvom nacionalnom olimpijskom festival umetnosti i igre u organizaciji Međunarodnog Udruženja Balkanska alijansa u Teatru na Brdu Kulturnog Centra Čukarica pod pokroviteljstvom Gradske opštine Čukarica.
Za najbolji plasman takmičilo se više od 500 igrača iz Srbije, Rusije i Republike Srpske.
Na takmičenju su se predstavile i učenice Škole baleta iz Gračanice sa Kosova i Metohije.
Predsednik žirija je bio direktor Baleta Narodnog pozorišta Konstantin Kostjukov, prvakinja baleta Bojana Žegarac i prvak baleta Milan Rus.
Kompanija Balet mladih i na ovom takmičenju osvojila je najveći broj nagrada.
U Studenstkom kulturnom centru večeras 21. maja premijerno je izveden plesni projekat Način kretanja/Don’t let me down u koreografiji Katarine Ilijašević i dramatizaciji Luke Jovanova.
Predstavu su izvele studentkinje Instituta za umetničku igru Jovana Grujić, Bisera Dimčeva, Natalija Trifunović i Miona Petrović.
Predstava je bazirana na kolopletu svakodnevnih situacija formalno definisanih hodanjem, padom, promenom fokusa, skokom - kao načinima kretanja, jasnim znakovima diskontinuiteta, metaforama za nepostojanost u trenucima koji nas zanimaju – trenucima za koje se borimo da bismo nešto podelili sa svetom, da bismo dosegli još malo prepoznavanja, da bismo dospeli u tačku spotlight-a i u njoj ostvarili sebe na jedan nov način, dali sebi novi život, obukli novo ruho.
Kako spotlight utiče na to kako radimo stvari? Kako koristimo svojih pet minuta slave – najbolje ili najatraktivnije, i šta se dešava ako se ne iskoriste uopšte?
Individualizam više nije izgovor da se objasne fenomeni civilizacije. Individualizam je pošast savremenog doba.
Kompozitorka i izvođač Jana Rančić, vizuelni indetitet Dunja Maksimović.
Fotografija Srđan Veljović.
Institut za umetničku igru je raspisao konkurs za upis studenata na prvu godinu akreditovanih osnovnih akademskih studija u trajanju od tri godine, odnosno šest semestara, iz oblasti umetničke igre za smerove: Klasičan balet, Savremena igra, Koreografija, Baletska pedagogija, Pedagogija savremene igre i Scenska narodna igra i muzika.
Nakon završenog ovog nivoa studija student stiče zvanje Dramski i audiovizuelni umetnik – Umetnička igra (180 ESPB poena).
Prijemni ispiti biće održani od 30. juna do 2. jula 2021., dok će se pripremna nastava i konsultacije realizovati od 21. do 25.06.2021. godine.
Pripremna nastava
Institut za umetničku igru održaće pripremnu nastavu za polaganje prijemnih ispita za osnovne studije za odseke: Klasičan balet, Savremena igra, Koreografija, Baletska pedagogija, Pedagogija savremene igre i Scenska narodna igra i muzika.
Pripremna nastava će se održavati od 21. do 25. juna 2021. godine.
Satnice za pripremnu nastavu su:
1. Klasičan balet i baletska pedagogija od 10.30 do 12.00h sala 307
2. Savremena igra i pedagogija savremene igre od 10.30 do 12.00h sala 214
3. Scenska narodna igra od od 16.00 do 19.00h sala 307
4. Koreografija - konsultacije svakog radnog dana od 12.00 do 14.00h kabinet Novi prostor
Pohađanje priprmne nastave za sve odseke iznosi 5.000,00 RSD.
Za pripremnu nastavu se možete prijaviti putem meil teodora.zivkovic@iui.rs
Termini prijemnih ispita
1. Prijemi za Klasičan balet i baletsku pedagogiju 30.06. u 11.00h u Novom prostoru;
2. Prijemni za Savremenu igru i Pedagogiju savremene igre 30.06. u 12.00h u sali 214;
3. Prijemni za Scensku narodnu igru 1.07. u 16.00h u sali 307;
4. Prijemni za koreografiju 30.06. u 14.00h u sali u novom prostoru;
5. Test opšte kulture 2.07. u 15.00h u kabinet 329;
6. Test engleskog jezika 2.07. u 16.00h u kabinetu 329.
Za sve dodatne informacije oko upisa možete pogledati na linku ili zakazati konsultacije svakog radnog dana od 9.00 do 17.00 telefonom 011 41 40 421 ili institutzaumetnickuigru@gmail.com
POSLEDNJIH PET GODINA
Na sceni Opere i teatra Madlenianum u subotu 15. maja s početkom u 19.30 časova, premijerno je izveden mjuzikl Poslednjih pet godina u režiji Roberta Boškovića pod dirigentskim vođstvom maestra Vesne Šouc.
Koreografiju je uradila apsolvetnkinja Milica Cerović uz asistenciju alumnistkinje Jovane Ikonić.
Priča prati Džejmija mladog, talentovanog, jevrejskog pisca koji se zaljubljuje u Keti, glumicu koja se muči da izgradi svoju karijeru. Njihova ljubavna priča, od upoznavanja, braka, razmirica i razlaza, tokom petogodišnjeg perioda, je napravljena kao muzička "dekonstrukcija" ljubavnog odnosa. Sve Ketine pesme počinju završetkom njihovog braka i vraćaju se u doba ljubavi, dok Džejmijeve pesme počinju kada su započeli vezu i idu ka kraju braka, a „sreću“ se u trenutku prosidbe. Mjuzikl se izvodi u aranžmanu sa Music Teatrom International (Europe) Limited: www.mtishows.eu. Prva premijera je planirana 15. maja, a druga premijera 16. maja na Velikoj sceni Madlenianuma.
Glavne uloge tumače Mina Gligorić i Dimitrije Cincar Kostić.
Autorski tim čine kostimograf Snežana Pešić Rajić; prevod i prepev Vesna Šouc i Jovana Jezdović; dizajn svetla Srđan Jovanović; mapiranje, hologrami i projekcije Matej Bodrušić i Aleksandar Rapajić; video Kreativni studio Zepter; asistent reditelja Isidora Goncić; asistent scenografa Nikolina Kuzmić.Vođa Ispicijent i vođa predstave Vesna Ćurčić Petrović.
Baletski ansambl Ljubica Nešić, Natalija Đikanović, Anđela Aranđelović, Dejan Bošković, Stefan Ćaldović, Luka Stefanović, Danilo Fatić i studentkinja treće godine Odsek savremena igra Andrea Dobrić.
Reprize su zakazane za 16, 19 i 24 maj s početkom u 19.30 časova.
Fotografija Zoran Škrbić.
Institut za umetničku igru iz Beograda organizovaće Letnju školu narodne igre i koreografije u periodu od 2. do 6. jula 2021. godine u Beogradu, na Institutu za umetničku igru.
Sadržaj Letnje škole narodne igre i koreografije baziran je na originalnom konceptu koji podrazumeva teorijski i praktičan rad na učenju narodnih igara i upoznavanju kompletnog procesa od terenskog zapisa i izvođenja, pripreme za podučavanje, do obrade u formi scenskog dela, odnosno, koreografije narodne igre.
Obrađivaće se oblast Kosovskog Pomoravlja od strane autentičnog poznavaoca tradicionalnih narodnih igara i običaja, Dragana Antića, poreklom iz Kosovske Kamenice.
Predavanja će obuhvatiti praktična i teorijska predavanja o istraživačkom terenskom radu, terminologiji i metodici rada u folklornim ansamblima, obradi narodnih igara, koreografskoj leksiki, prostornoj kompoziciji, koreografskoj kompoziciji i aranžiranju orkestarske muzike za koreografije narodne igre.
Predavači su: prof. dr Anton Andonov (Bugarska), prof. dr Vesna Bajić Stojiljković, Velimir Agovski, Milan Bačkulja, Bojan Dimitrijević i Aleksandar Stepić.
Rok za prijave je 25. jun 2021. godine.
Polaznici Letnje škole dobijaju vrednovan Certifikat Instituta za umetničku igru sa ESPB bodovima. Kotizaciju za Letnju školu u iznosu od 4500 din, potrebno je uplatiti na žiro račun Instituta za umetničku igru najkasnije do 1. jula 2021. godine. Za polaznike van Beograda i Srbije obezbeđen je povoljan smeštaj u Hotelu Jugoslavija.
Primer uplatnice:
Više informacija možete da dobijete pozivom telefona studentske službe Instituta za umetničku igru (011) 41 40 421 svakog dana od 09.00 do 17.00 ili putem mail-a: institut.snim@gmail.com
The Belgrade Dance Institute organises Summer School of Folk Dance and Choreography from June 2 to 6, 2021 in Belgrade taking place at the Institute.
The contents of the Summer School of Folk Dance and Choreography is based on the original concept which includes theoretical and practical work on learning folk dances and getting familiar with the complete process from field recording and performing, preparation for teaching, to processing in the form of stage work, i.e. folk-dance choreography.
The area of Kosovsko Pomoravlje will be treated by an authentic connoisseur of traditional folk dances and customs, Dragan Antić, coming from Kosovska Kamenica.
Lectures will include practical and theoretical lectures on field research, terminology and methodology of work in folklore ensembles, processing of folk dances, choreographic vocabulary, spatial composition, choreographic composition and arranging orchestral music for folk-dance choreographies.
Lecturers are Anton Andonov, PhD (Bulgaria), Vesna Bajić Stojiljković, PhD, Velimir Agovski, Milan Bačkulja, Bojan Dimitrijević and Aleksandar Stepić.
|
Location: Belgrade Dance Institute, No. 43 Bulevar Vojvode Mišića Street, Belgrade Time: from Friday, July 2 with the beginning at 10 a.m. to Tuesday, July 6 ending at 6 p.m. Duration: 5 days, from 10 a.m. to 6 p.m. with lunch break Email for additional questions: institut.snim@gmail.com * Required
Your email* _____________
Your name and surname* ______________________
Name and address of Culture and Art Association/ Association / Organisation / Your personal address if you do not come as a member of an association *
Phone*
|
Payment slip example:
The deadline for applying is June 25, 2021.
Summer-school attendants receive a valued Certificate of the Belgrade Dance Institute with certain ECTS points. The registration fee for the Summer School in the amount of 4,500 RSD must be paid to the bank account of the Belgrade Dance Institute no later than July 1, 2021. Favorable accommodation is provided in the Hotel Yugoslavia for those attendants coming from outside Belgrade and Serbia.
|
The example of the payment slip Ø Payer: Name and Surname, Address, Town Ø Purpose of payment: Summer Camp, Stage Folk Dance Ø Recipient: Belgrade Dance Institute, 43 Bulevar vojvode Mišića Street, 11000 Belgrade Ø stamp and signature of the payer Ø Payment code, Currency, Amount Ø Recipient’s account Ø Model and reference number (approval) – Unique Citizen’s Identity Number (JMBG in Serbian) Ø The place and date of receiving Ø Currency date
|
Premijera Način kretanja/Don’t let me down Studenstki kulturni centar 21. maj u 18.30 časova Velika sala.
Koreograf Katarina Ilijašević;
Dramaturg Luka Jovanov;
Vizuelni identitet Dunja Maksimović
Kompozitor i izvođač Jana Rančić
Izvođači Jovana Grujić, Bisera Dimčeva, Natalija Trifunović i Miona Petrović.
Način kretanja/Don’t let me down je pop-up party na autobuskoj stanici. Don’t let me down je molitva spotlight-u. Don’t let me down je pokušaj ironijskog bega od svih Warholovih (ne)tačnih zaključaka o slavi.
Performans je baziran na kolopletu svakodnevnih situacija formalno definisanih hodanjem, padom, promenom fokusa, skokom - kao načinima kretanja, jasnim znakovima diskontinuiteta, metaforama za nepostojanost u trenucima koji nas zanimaju – trenucima za koje se borimo da bismo nešto podelili sa svetom, da bismo dosegli još malo prepoznavanja, da bismo dospeli u tačku spotlight-a i u njoj ostvarili sebe na jedan nov način, dali sebi novi život, obukli novo ruho.
Kako spotlight utiče na to kako radimo stvari? Kako koristimo svojih pet minuta slave – najbolje ili najatraktivnije, i šta se dešava ako se ne iskoriste uopšte?
Individualizam više nije izgovor da se objasne fenomeni civilizacije. Individualizam je pošast savremenog doba.
Don’t let me down ne dozvoljava povratak u normalu. Don’t let me down propagira rejv koji se nikad ne završava. Hajde da svi postanemo Andy Warhol.
Nemoj me izneveriti, oh moj savršeno bolni trenutku slave!
Poštovanjem Uredbe o merama za sprečavanje i suzbijanje zarazne bolesti COVID -19, broj mesta u velikoj sali je ograničen, te je neophodno da rezervišete svoje mesto na e-mail: teodora.zivkovic@iui.rs
Ne propustite seminar “Storytelling – Storyliving”. Predavači Miomir Petrović, naš nagrađivani pisac, i Miro Antić, CEO M2Communications, će tokom dva dana seminara preneti učesnicima veštinu i umetnost pričanja dobrih priča.
Vidimo se 27. i 28. maja!
Sve informacije možete pronaći klikom na ovaj link.
Za prijave i informacije pišite nam na: prijava@represent.rs
Institut za umetničku igru iz Beograda uz podršku Sekretarijata za kulturu Grada Beograda, Austrijskog kulturnog Foruma i Body Architecture organizacije iz Beča, Kulturnog Centra Beograda, Muzeja savremene umetnosti, Narodnog pozorišta u Beogradu i Fakulteta za inženjerski menadžment, organizovaće prvi Međunarodni festival Sola (koreografija i performans). Festival Sola je prvi festival ovog tipa u Srbiji koji se realizuje u produkciji i organizaciji Instituta za umetničku igru a koji će se održati 29. i 30. maja 2021. godine na nekoliko lokacija.
Zašto festival sola, posebno u situaciji kada već postoji Beogradski festival igre, Festival monodrame i pantomime u Zemunu i mnogi drugi festivali?
Ovaj festival će ponuditi prezentacije umetničkih formi koje su svojstvene 21. veku, koje se naslanjaju na istoriju plesa i vizuelnih umetnosti, ali su izrasle u nove forme, koje odlično korespondiraju sa savremenom publikom i vremenom u kome živimo.
Proces kreiranja solo plesne predstave ili performansa, koji kao što i ime govori, podrazumeva da je na sceni samo jedan izvođač, sadrži duboko individualno istraživanje s jedne strane i sposobnost ogoljavanja i stavljanja u stanje ranjivosti s druge strane, kako izvođača tako i publike. Ovakav festival slavi uzbudljivu mogućnost solo izvođenja kao formu lične i umetničke ekspresije i pobune. Pojedinačni glas, solo instrument, telo, ima kapacitet da kreira vidljiv i glasan gest, često sa većim efektom nego grupni rad.
Moderne scenske forme, kao što je savremeni solo ples, ili forme koje dolaze iz moderne vizuelne umetnosti kao što su performans i fotografija, su najprisutnije na svetskoj umetničkoj sceni, te bi ovakav jedan festival stavio i našu zemlju i grad u istu ravan sa dešavanjima u svetu.
Situacija u kojoj jedna visoko obrazovna ustanova u oblasti umetničkog plesa i njegovih formi-Institut za umetničku igru u Beogradu jeste glavni pokretač i nosilac ovog festivala, daje sjajne mogućnosti našim mladim umetnicima i studentima, da se povežu sa svetskim primerima i da uče od najboljih. Na taj način se obezbeđuje kontinuitet u edukaciji i profesionalnom bavljenju u ovim oblastima a takođe se i kreira situacija u kojoj naši mladi ljudi neće morati da napuštaju zemlju da bi radili svoju umetnost. S druge strane, našoj publici će se dati mogućnost da vide ono što je najmodernije i najzanimljivije u ovim oblastima.
PROGRAM FESTIVALA SOLA 2021.
29. maj 2021.
Muzej savremene umetnosti u 19.00 časova
Svečano otvaranje festivala
30. maj 2021.
Kulturni Centar Beograda, galerija Podroom
Narodno Pozorište u Beogradu, Scena Raša Plaović
Tokom programa koncerta izvedene su narodne igre, tradicionalne pesme i instrumentali na udaraljkama.
Pored studenata nastupio je i narodni orkestar AKUD “Lola” iz Beograda pod upravom Aleksandra Stepića.
U koreografijama Bobana Kostića, Tamare Ljesar, Nevene Antić, Velimira Agovskog i Milana Bačkulje (po uzoru na Branka Markovića), na sceni se predstavilo preko 50 izvođača.
Koncertu su prisustvovali Nj. E. Ambasador Arapske Republike Egipta Amr Aljowaily koji je prošle godine podržao učešće studenata na 7. Internacionalnom festivalu folklora u Asuanu i Katrin Fodri, Ataše za kulturu pri Francuskom institutu i Francuskoj ambasadi u Srbiji.
Fotografija Aleksandar Milošević.
|
Institut za umetničku igru iz Beograda u saeadnji s Fakultetom za inženjerski menadžment iz Vranja uz podršku Ministarstva kulture i informisanja, a na poziv uprave grada Vranja organizuje svake godine od 1. do 10. jula letnji seminar za umetničku igru u Vranju SUMMER DANCE CAMP VRANJE. Letnji seminar u Vranju traje 10. dana i obuhvata oblast klasičnog baleta, savremene igre, hip hopa, mjuzikla i koreografije. Rezultati postignuti tokom rada javno se prikazuju na Gala koncertu u Domu Vojske u Vranju. |
Polaznici seminara smešteni su u Domu učenika srednjih škola u Vranju gde su im obezbeđena tri obroka, besplatan internet, teretana i drugi sportsko rekreativni programi. Letnji seminar za umetničku igru u Vranju podržan je od strane gradonačelnika Vranja, Uprave grada Vranje, Doma Vojske u Vranju i Doma učenika srednjih škola u Vranju. |
|
Internacionalni festival solo koreografija, performansa i fotografije Festival Sola (Internacionalni festival solo koreografija, performansa i fotografije) je prvi ovakav festival koji će se održati u našoj zemlji , u produkciji i organizaciji Instituta za umetničku igru u Beogradu.Festival će se realizovati u maju mesecu 2021 , u trajanju do pet dana, sa idejom da postane redovni , godišnji festival. Zašto festival sola , posebno u situaciji kada već postoji Beogradski festival igre, Festival monodrame i pantomime u Zemunu i mnogi drugi festivali? Ovaj festival će ponuditi prezentacije umetničkih formi koje su svojstvene 21. veku, koje se naslanjaju na istoriju plesa i vizuelnih umetnosti, ali su izrasle u nove forme , koje odlično korespondiraju sa savremenom publikom i vremenom u kome živimo. |
Proces kreiranja solo plesne predstave ili performansa , koji kao što i ime govori , podrazumeva da je na sceni samo jedan izvođač, sadrži duboko individualno istraživanje s jedne strane i sposobnost ogoljavanja i stavljanja u stanje ranjivosti s druge strane, kako izvođača tako i publike.Ovakav festival slavi uzbudljivu mogućnost solo izvođenja kao formu lične i umetničke ekspresije i pobune. Pojedinačni glas, solo instrument, telo,ima kapacitet da kreira vidljiv i glasan gest, često sa većim efektom nego grupni rad. Moderne scenske forme, kao što je savremeni solo ples, ili forme koje dolaze iz moderne vizuelne umetnosti kao što su performans i fotografija, su najprisutnije na svetskoj umetničkoj sceni, te bi ovakav jedan festival stavio i našu zemlju i grad u istu ravan sa dešavanjima u svetu. |
|
Sola Festival (international festival of solo choreographies, performances and photographs) is the first festival of that kind which will be held in our country, produced and organised by the Belgrade Dance Institute. The Festival will be held in May 2021 and will last up to five days, with the idea to become a regular annual festival. Why Sola Festival, especially in the situation when there has already been the Belgrade Dance Festival, the Monodrama and Pantomime Festival in Zemun, as well as many other festivals? This festival will offer presentations of artistic forms characteristic for the 21st century, which lean on the history of dance and visual arts but have grown into some new forms that correspond excellently with contemporary audience and with the time we live in. |
The process of creating a solo dance show or a solo performance implies only one performer on the stage, just as the festival name speaks for itself; on one hand, the process contains a deep individual research, and on the other hand, it contains the capacity for revealing and putting in the state of vulnerability not only of the performers but also of the audience. A festival of this kind celebrates the exciting possibility of solo performing as a form of personal and artistic expression and rebellion. An individual voice, a solo instrument, a body has the power to create a visible and loud gesture, which often makes a stronger effect than a group work. Modern stage forms such as contemporary solo dance, or the forms coming from modern visual art, such as performance and photograph, are most present on the world art scene, so that a festival of this kind would put our country and city at par with the world artistic events. |
|
Kompanija IUI Dance Company je osnovana 2020. godine pri Institutu za umetničku igru s cilјem popularisanja i promocije savremene igre, kao i edukacije svih zainteresovanih u ovoj oblasti. Ideja da se ova kompanija pokrene proizašla je iz potrebe da se razvija plesna scena u Srbiji i ostvari mogućnost rada u kompaniji. Rukovodilac kompanije je koreograf i profesor savremene igre, Ognjen Vučinić, uz asistenciju Katarine Bućić, saradnika u nastavi savremene igre. |
Kompanija je namenjena učenicima srednjih škola i ostalim talentovanim pojedincima koji su se opredelili za ovaj vid umetničkog izraza. Polaznici kompanije kroz rad sa mnogobrojnim gostujućim pedagozima usavršavaju svoje igračke sposobnosti, proširuju svoja znanja iz oblasti savremene igre i koreografije i učestvuju u projektima Instituta za umetničku igru. Časovi se održavaju dva puta nedeljno u baletskoj sali Instituta za umetničku igru. |
|
In 2020 IUI Dance Company (BDI Dance Company) is founded by the Belgrade Dance Institute with the aim of promoting contemporary dance and making it popular, as well as educating all those interested in this field. The idea for launching this company has come from the need for developing dance scene in Serbia and for making the possibility of working in the company. The head of the company is the choreographer and contemporary dance professor Ognjen Vučinić, with the assistance of Katarina Bućić, a teaching associate in contemporary dancing. |
The company is made for secondary school students and other talented individuals who opted for this form of artistic expression. Those who attend the classes in the company improve their dancing skills through working with various guest pedagogues; they also broaden their knowledge of contemporary dance and choreography, and participate in the projects of the Belgrade Dance Institute. The classes are given twice a week in the ballet room of the Belgrade Dance Institute. |
|
Plesna Kompanija Balet mladih je osnovana 2019. godine u okviru Instituta za umetničku igru s ciljem edukacije i promocije učenika osnovnih i srednjih škola na području Beograda i Srbije. Rukovodilac kompanije je balet majstor Amalia Mindrutiu (Rumunija) uz asistenciju i saradnju sa baletskim pedagozima Milicom Bezmarević i Milom Stijak. Korepetitor kompanije Balet mladih je Ana Spremić. Plan rada kompanije je izvođenje redovnog repertoarskog programa koji se sastoji od Gala koncerata, baletskih svita, jednočinih baleta, celovečernjih baletskih predstava i izvornih koreografija klasičnog nasleđa. Rad kompanije je usmeren na pripremu polaznika za budući profesionalni rad u ansamblu. Balet Mladih je realizovao veliki broj koncerata u okviru programa Narodnog pozorišta i Teatra Vuk u okviru kojih su se predstavili učenici osnovnih i srednjih baletskih škola.
|
Balet Mladih je realizovao prvi Gala concert 26.10.2019. godine u Teatru Vuk. Pred prepunim gledalištem Teatra Vuk publici su se predstavili učenici osnovnih i srednjih baletskih škola, u okviru programa koji je osmislio balet majstor Bahram M. Juldašev uz asistenciju Ivanke Lukateli, Milice Bezmarević, Mile Stijak i korepetitorke Ane Spremić. U okviru programa izvedene su numere iz baleta Pahita, Uspavana lepotica, Rajmonde, Harlekinada, a zahtevni repertoar klasičnog balete su izveli: Anastasija Vujnović, Anđela Laušević, Anastasija Nikčević, Andrea Tot, Polikseni Kurtanović, Milena Janković, Teodora Mirić, Olja Aleksić, Elena Pejić, Natalija Tapić, Dunja Senić, Jelena Milošev, Jelena Milovanović, Nikola Korać, Ksenija Sinđić, Vladimir Sekulić, Lazar Tirić, Sara Ivanović, Una Petrović Poljak, Jana Đorđević, Lana Migrić, Iris Čano, Lara Rodrigues Ristić, Lena Ćulibrk, Luna Povrenović, Sara Jaćović, Minja Nikodijević, Mila Jović, Ana Svorcan, Teodora Đurđević, Lana Prodanović, Filip Stanić, Anđela Đurić, Ana Đeković, Dea Medaković, Ana Radošević. |
|
Aprila 2021. godine Institut za umetničku igru je pokrenuo novu plesnu kompaniju FOLKLOR MLADIH, namenjenu učenicima srednjih baletskih škola, odseka narodna igra, igračima folklornih ansambala kulturno-umetničkih društava i pojedincima koji se bave narodnom igrom, uzrasta od 15 do 20 godina. FOLKLOR MLADIH je organizovan s ciljem popularisanja i promocije scenske narodne igre, kao i edukacije mladih zainteresovanih u ovom polju umetničke igre. |
Zahvaljujući profesionalnom pristupu i radu profesora i saradnika u nastavi odseka scenska narodna igra i muzika, mladi folklorni igrači imaju mogućnosti da u okviru kompanije FOLKLOR MLADIH usavršavaju svoje igračke sposobnosti, prošire svoje znanje o tradicionalnim igrama Srbije i učestvuju u projektima odseka scenska narodna igra i muzika, kao i drugim projektima Instituta za umetničku igru. Probe FOLKLORA MLADIH održavajuse na Institutu za umetničku igru u Beogradu dva puta nedeljno, utorkom i četvrtkom od 19 časova, po potrebi i nedeljom. Foto: |
|
In April 2021 the Belgrade Dance Institute launched a new dance company under the name YOUTH FOLK DANCE COMPANY which is intended for the students attending the Folk Dance Department in professional secondary ballet schools, for dancers who are members of folk ensembles of culture-and-art societies and for individuals engaged in folk dance, being 15 to 20 years old. YOUTH FOLK DANCE is organised with the aim of making folk dance popular and of promoting it, and with the aim of educating the young interested in this field of artistic dance. |
Due to professional approach and work of professors and teaching associates in Folk Dance Department, young folk dancers have the opportunity to make their dancing skills better within the company, to broaden their knowledge about traditional dances in Serbia and participate in the projects of the Stage Folk Dance Department, as well as in other projects by the Belgrade Dance Institute. Rehearsals of the YOUTH FOLK DANCE COMPANY are performed at the Belgrade Dance Institute twice a week, on Tuesdays and Thursdays at 7 p.m, as well as on Sundays if necessary. Photo: Folk dancers at the audition on March 27th 2021 with their professors and teaching associates |
|
Centar za kognitivna istraživanja umetničke igre je prvi centar u zemlji i regionu koji ima za cilj da istražuje umetničku igru (balet, narodna igra, savremena i moderna igra) kao individualno i kolektivno izvođenje, njenu percepciju, njeno stvaranje, kao i odnos muzike i umetničke igre. Ideja i potreba za osnivanjem centra za kognitivna istraživanja umetničke igre proizašla je na osnovu dugogodišnjeg teorijskog i praktičnog istraživanja odnosa muzike i umetničke igre. Najpre, istraživanje na polju učenja, izvođenja ali i na proces pamćenja umetničke igre. Promatrajući o pokretu u umetničkoj igri, u istraživački fokus se postavlja igrač i njegova sposobnost da „rukovodi“ potencijalno bezbrojnim pokretima, što podrazumeva izuzetnu tačnost u izvođenju pokreta, kompleksnost i koordiniciju pokreta. Učenje umetničke igre sa teorijske i |
praktične strane ne uključuje samo fizičke sposobnosti igrača, već i široko područje kognitivnih veština koje se odnose na kontrolu tela u fizičkim sredinama. Izgradnjom mreže kognitivnih sistema, igrač formira svoju mentalnu predstavu, igračko znanje i ekspertizu u određenoj igračkoj praksi. U centrima širom sveta koji su okrenuti ovakvim i sličnim istraživanjima, već decenijama unazad se ispituje odnos muzike i umetničke igre u oblasti kognitivnih nauka. Jedna od osnovnih ideja centra za kognitivna istraživanja umetničke igre jeste da putem interdisciplinarnih naučnih metoda istražuje koncepte učenja, pamćenja i izvođenja umetničke igre. Takvim pristupom želimo da stvorimo novo plodonosno i inovativno područje u pristupu i promatranju umetničke igre na teritoriji Srbije, i na taj način pružimo mogućnost umrežavanja sa priznatim naučnim centrima i institutima u ovoj oblasti. |
|
The Centre for Artistic-Dance Cognitive Research is the first centre in the country and region which has the aim to research artistic dance (ballet, folk dance, contemporary and modern dance) as individual and collective performing, the perception and creating of it, as well as the relation between music and artistic dance. The idea of and the need for founding a centre for artistic-dance cognitive research has originated in theoretical and practical research of the relation between music and artistic dance for many years. Firstly, research in the field of learning, performing, but also of memorising the artistic dance. When observing the movement in artistic dance, what is put in the research focus is the dancing artist and his sposobnost da „rukovodi“ potencijalno bezbrojnim pokretima, što podrazumeva izuzetnu tačnost u izvođenju pokreta, kompleksnost i koordiniciju pokreta. Učenje umetničke igre sa teorijske i |
or her skill to manage countless movements, which implies outstanding accuracy of performing the movements, their complexity and coordination. Theoretical and practical learning of artistic dance implies not only physical abilities of the dancers, but also a broad field of cognitive skills which refer to body control in physical surroundings. By building the network of cognitive systems, a dancer forms his or her mental picture, dancing insight and expertise in a certain dancing practice. The relation between music and artistic dance in the field of cognitive sciences has been researched in the centres all over the world which deal with such and the similar research already for decades. One of the basic ideas of the Centre for Artistic-Dance Cognitive Research is to research the concepts of learning, memorising and performing the artistic dance by means of interdisciplinary scientific methods. By this approach, we want to create a new fruitful and innovative area concerning the approach to and observation of the artistic dance on the territory of Serbia, and in this way to offer the possibility of networking with the established scientific centres and institutes in this field. |
|
Studijski program Umetnička igra i performans se izvodi tokom tri školske godine i ima 180 ESPB. Ciljevi studijskog programa su omogućavanje studentima da se školuju na visokom akademskom nivou u oblasti umetničke igre i performansa kao i za kvalifikovan rad u kulturnim institucijama na poslovima umetničkog rukovođenja i upravljanja umetničkom produkcijom. Cilj studijskog programa je usmeren ka unapređenju znanja i stečenih umetničkih veština i metoda na master akademskim studijama koje se primenjuju u određenim naučnim postupcima u ostvarivanju visokih umetničkih rezultata, a zatim i u procesima kulturnog razvoja, kao što je planiranje javnih kulturnih delatnosti i sl. Studenti izučavaju i primenjuju savremene metode i tehnike umetničkog istraživanja, kako bi uspešno izradili doktorsku disertaciju predviđenu studijskim programom. Ishod procesa učenja je obrazovan student koji poseduje aktivna umetnička i teorijska znanja, veštine i sposobnosti da obavlja javnu, kolektivnu i individualnu kulturno-umetničku delatnost. Nastava na doktorskom studijskom programu |
UMETNIČKA IGRA I PERFORMANS je interaktivnog karaktera, uključuje kreativne radionice, media labove, podstiče studente na razmišljanje i kreativnost kao i samostalnost u radu kroz primenu stečenih znanja. Realizacija studijskog programa odvija se kroz mentorski rad. Studenti neposredno sarađuju sa predmetnim nastavnicima, praktično proveravaju stečena znanja, imaju priliku za ispoljavanje pojedinačne i timske kreativnosti i razvijanje kritičkog mišljenja. Očekuje se da studenti unaprede i prodube opšte-teorijska znanja iz oblasti umetnosti, kao i da poseduju veštine i sposobnost za metodološki ispravan rad na rešavanju umetničko-istraživačkih problema. Studenti su nakon uspešno položenih ispita, urađenih projektnih zadataka, napisanog i odbranjenog doktorskog rada, osposobljeni da se uključe u umetnički rad u polju Umetničke igre i performansa. Studenti stiču diplomu: Doktor umetnosti – dramske i audiovizuelne umetnosti. Na studijski program se mogu upisati studenti koji su u prethodnom školovanju na akademskim studijama stekli 300 ESPB, odnosno 360 ESPB. |
|
The study programme of Artistic Dance and Performance is conducted during three academic years and is worth 180 ECTS credits. The objectives of this study programme give students the chance to study artistic dance and performance on a higher academic level, as well as to study for doing a qualified work related to management in arts and artistic production management in culture institutions. The goal of this study programme is aimed at improving the knowledge and acquired artistic skills and methods in Master's academic studies that are applied in certain scientific procedures in achieving high artistic results, and further in the processes of cultural development, such as planning public cultural activities and the like. Students study and apply modern methods and techniques of artistic research in order to successfully prepare a Phd dissertation planned by the study programme. The outcome of studying is an educated student equipped with active artistic and theoretical knowledge, skills and competences for performing public, collective and individual cultural and artistic activity. The classes of doctoral study programme for |
ARTISTIC DANCE AND PERFORMANCE are interactive, they include creative workshops, media labs, they encourage students to think and be creative and independent in their work by application of acquired knowledge. Students are guided by their mentors throughout this study programme. Students cooperate directly with their subject and course teachers, they check their acquired knowledge practically, they have got the opportunity to express their individual and team creativity and to develop critical thinking. Students are expected to promote and deepen general and theoretical knowledge in the field of arts, as well as to possess skills and ability for methodically correct work connected to solving artistic-research problems. Students are made skilful for taking part in the artistic work in the field of Artistic Dance and Performance after having successfully passed their exams, finished projects, and written and defended doctoral dissertation. Students acquire the diploma with the title of Doctor of Arts – Drama and Audiovisual Arts. Students who scored either 300 or 360 ECTS credits during their previous academic-study education are allowed to enrol this study programme. |
| Master program Instituta za umetničku igru namenjen je ambicioznim diplomcima koji žele da prodube znanja iz oblasti umetničke igre, koreografije i pedagogije, kao i već ostvarenim profesionalcima koji žele da unaprede znanja i veštine kako bi postigli što bolje rezultate na ličnom i profesionalnom planu. |
|
The programme for Master’s degree at the Belgrade Dance Institute is made for ambitious graduates who want to broaden their knowledge in artistic dance, choreography and pedagogy, as well as for accomplished professionals who want to advance their knowledge and skills in order to achieve better results in personal and professional plan.
Master’s degree programmes by the Institute for the field of artistic dance are:
|
http://iui.rs/Umetnicka-igra-Dramske-i-audiovizuelne-umetnosti The graduate study programme lasts for two years or four semesters, and comprises sixteen courses (compulsory and elective) which strike the balance among academic, scientific, applicable, and methodological subjects. Compulsory courses contribute to general professionalism, whereas elective ones enable students to specialise in chosen fields in order to aquire useful practical knowlege and skills which can be used and applied on the market. |
|
Osnovne akademske studije iz oblasti umetničke igre traju tri godine, odnosno šest semestara. Po zvršetku ovog nivoa studija stiče se zvanje Dramski i audiovizuelni umetnik – Umetnička igra (180 ESPB poena). Studijski program čine obavezni i izborni predmeti. Na strukturu studija student može uticati izbornim predmetima i na taj način oblikovati svoj akademsko-stručni profil. Obavezni predmeti osposobljavaju studente da savladaju klasične i savremene plesne metode: pružaju teorijsku podlogu studentima da upoznaju osnovne principe estetike i psihologije umetnosti i pružaju osnovna znanja iz oblasti klasične i savremene umetničke igre, koreografije i scenografije. |
Pored umetničkih predmeta, studenti uče engleski i još jedan strani jezik po izboru kao i predmete vezane za marketing, organizaciju i menadžment u umetničkoj igri koji ih upućuju na način kako da u budućnosti sami mogu da pribavljaju finansijska sredstva, organizuju, i izvode scensko-izvođačke projekte. Izborni predmeti osposobljavaju studente kako da se dodatno usavršavaju za oblast igre, koreografije ili pedagogije. Nastava se izvodi u skladu s najsavremenijim svetskim metodama i odvija po pravilima evropske komisije za proveru kvaliteta visokoškolskih programa što omogućava programu Instituta za umetničku igru da bude međunarodno priznat, odnosno da obezbedi dalju prohodnost svojim diplomcima. |
|
Undergraduate academic studies of Artistic Dance last for three years, i.e. six semesters. The title of Drama and Audiovisual Artist – Artistic Dance (180 ECTS) is acquired by completing this level of study. |
In addition to art subjects, students learn both English and another foreign language of their choice, as well as subjects related to artistic-dance marketing, organisation and management which provide them with guidelines on how they can raise funds, organise and perform stage and theatre projects in the future. Classes are conducted in accordance with the most modern teaching methods of the world and they follow the rules created by the European Association for Quality Assuarance in Higher Education, which enables the artistic-dance programme of the Institute to be internationally recognised, i.e. to provide international professional recognition to its graduates. |
organizator i koordinator La MaMa International Symposium for Directors
Organizer and coordinator of La MaMa International Symposium for Directors
Gaga predavač i koreograf (Poljska)
Gaga teacher and choreographer (Poland)
baletski pedagog i balet majstor (Francuska)
Ballet pedagogue and ballet master (France)